电吉他学习经验谈:松弛出自慢练

松弛出自慢练 弹琴本为很放松很投入的一件事情,为于”放松”这个词大家并不会感到陌生,旧话重提. 对于放松大部分吉他爱好者只是理解成纯粹的手放松状态. 其实心理的放松是操纵整个运动过程放松的关键性因素. 单一的手放松只是一种表面的状态.因为弹琴虽然只是手在弹,但是牵涉到的是整个身体. 如果弹一个技术含量比较大的曲子,弹完后发现手比较累,那就说明弹琴的方法还是不正确不科学的,如果整个身体感觉都累的话那就对了. 影响弹琴放松也就是造成紧张的因素有那么几个,首先是对弹的曲子不熟悉,我们另当别伦.其次是对技巧的掌握不够而造成的不自信心理. 怎么去克服紧张状态和保持全身的松弛.就如题所说,”慢练”! 慢练有很多好处,规范的慢练有助于您弹好每一个音,注意每一条连音线,每一个切分,每一个推弦,及拨片的上下的次序.慢练还可以在你练习的过程中把整个曲子或者是那么几小节给你更宽的感觉.这种宽的感觉,直接给你心理上的放松! 特别的对电吉他连音线的问题是左手放松的一个大关,含糊不清,不连贯,都是因为没有慢练没有放松的后果,这种后果直接导致把连音线弹的很挤,用土话说给人感觉很难受,旋律参差不齐. 然而,慢练和放松是一个永久性存在的问题,我个人的方法是在练琴之前先做准备活动,准备活动的方式有以下几种.最直接的方法就是用温水来泡手,使用这种方法的吉他玩家一定会发现,一摸上琴就会感觉很顺畅.第二种,买两个15公斤的握力器,在练琴之前热身15分钟.这种方法可以使您的身体和手处于极度紧张状态,等热完身再上手弹琴的时候,会感觉到一种紧张于紧张后放松的对比,更好的体会到放松的状态和慢练的重要性!...

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介绍jacksonstars:喜欢jackson吉他的新选择

  jackson的经典相信大家不会不知道~但早在98年到99年的时候~jackson美国总厂把一批明星级系列(stars)的琴放在了日本生产,这个知道的人并不多。我2000年到日本东京时我的一个日本朋友给我展示他的jacksonstars,我被它的音色和做工震惊了(我有一把美国产的PC1),于是我在朋友的带领下去了jacksonstars工厂,选择了一把我自己很满意的琴(当时花了我230000日圆)我选择它的原因很简单~我喜欢它的配置和音色,基本上可以说jacksonstar的做工和用料都是世界顶级的,十分考究~最终事实证明我的选择没有错~它的声音更有特点~穿透力非常强~很有力量的声音!后来他们的工厂才有了custom的上漆工艺和配置~我当时没有赶上~要不是现在是非常时期我一定把琴重新上次漆~我算是第一个买到jacksonstars定制级琴的中国人了~~   jacksonstars的工艺全部按照美国总厂的工艺流程严格生产~每个型号都是按年限量生产~用料精选各国顶级木材~~经过美国驻日本的技师严格挑选~严格沉淀~~切割和打磨以及上漆都是非常考究的~每个型号都有Seymour Duncan 和EMG两种拾音器选择~选用Floyd rose原产颤音系统~保证了用摇把时的音准问题~~但是现在国内暂时还没有代理~只能通过关系从日本带琴~还有请大家记住~吉他属于随身物品~不加关税~如果有人说要关税你可以说明你是吉他演奏者~海关不会阻拦~现在有SL,ASL,NASL,DK,ADK,RR,KE,KV,KS以及WR系列共9系列,当然也有BASS~这里就不多介绍了~现在的价钱没有高与22万日圆的~当然定制上漆是另外加钱的~定制的上漆和用料配置在网站上都是明码标价的~你可以通过定单定制你自己喜欢的配置和图案~具体到www.jacksonstas.com上看~这里我不能做过多的介绍~~   总而言之一句话~喜欢jackson的朋友应该选择适合自己的琴~jacksonstars...

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大家期盼已久的《吉他爱好者》16集已出版

《吉他爱好者》第16集终于出版啦。大家先来看看这一期究竟有什么精彩的内容吧,(让大家久等了:)) 《吉他爱好者》16集封面: 精彩内容简介: 首先还是特别推荐—-《戴维的梦》,一首经典的凯尔特指弹民谣。 意乱琴迷—Funk·Soul·Hip·Hop音乐风格介绍。进入演奏领域的连载,钢弦木吉他入木三分的讲解等。 新增版快木吉他连复段集锦(1)—名曲精华,不容错过! 指点迷津—“锤炼你的小指”,让你的小指当回老大。 名人访谈—古典吉他教育家、演奏家赵长贵先生访谈,听听大师的学琴经历和对广大琴友的建议。 乐理教室—谈谈流行歌曲中的演唱和音。强烈推荐! 专题讲解—吉他和声讲座、民谣吉他编曲法。讲解转位和弦的使用等。强烈推荐! 天籁六弦魔鬼特训营—第四周 奇弹妙奏和弦的选择。 自测题(1)—看看你的功力到底有多高。 匹克扫弦独奏—木吉他扫弦独奏的魅力。看看怎样扫出旋律。强烈推荐! 匹克独奏—《蓝精灵》主题曲。让我们跳进卡通世界吧~强烈推荐! 指弹独奏—《栀子花开》,坐在校园的长亭下,空气中飘着从指间流出的 《栀子花开》一定能吸引不少pl妹妹啦,哈哈。 英文歌曲—《Take me to you heart》和《That’s why》。你一定喜欢。 原创编曲—《生日快乐》和《错觉》。 福哥(李成福)带给大家的两首经典之作,不可不看。 流行金曲快递—部分歌曲 书配1CD定价:13.98元。超值!!!!! 心动不如行动,如果想第一时间拿到手就赶快邮购吧~~~~。书将第一时间邮寄出去。...

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金属鼻祖Ozzy与Randy1981年精彩现场视频下载

Ozzy 与Randy Rhoads 1981年《Mr.Crowley》、《Crazy Train》精彩现场视频下载! 我们大家所熟知的《Mr.Crowley》、《Crazy Train》,Randy Rhoads的原始演绎! 可能这个年代的我们觉得那个年代的“金属”不够沉重、不够狂野,但是Randy Rhoads精彩的吉他技术以及优美的旋律却是无人能及的。还有Ozzy厄运般的唱腔,开创了金属史诗的先河…… 让我们来看看重金属的鼻祖的演绎吧!!! 下载地址:...

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美国古典吉他演奏家上演《哈里波特》《指环王》二重奏

  2005年7月23日下午1点,美国古典吉他演奏家Scott Morris(斯科特·莫里斯)将应邀在北京天地剧场上演精彩古典吉他音乐会,音乐会并且邀请了北京青年古典吉他演奏家孙宏光做嘉宾表演,根据沟通,Morris先生将和孙宏光最后共同表演两首二重奏,预计演奏由Morris先生改编的《哈里波特》《指环王》电影主题音乐,必将为古典吉他爱好者带来惊喜。 斯科特·莫里斯:9岁时开始弹吉他,在印地安那的印地安纳波利斯向Brian Hostetler学习。17岁时,他来到洛杉矶继续学习,并在南加州大学获得了音乐学士学位。1994年,他搬到了新英格兰,并在耶鲁大学完成了音乐学硕士学位。莫里斯先生是在荷兰阿克玛音乐交流会上被选中向布劳威尔学习的唯一的美国人。他还在奥地利萨尔茨保国际音乐节上向佩佩·罗梅罗学习;在阿斯彭音乐节上他连续花了3个暑假与格莱美奖得主——吉他演奏家Sharon Isbin一起工作。参加过包括Eliot Fisk, David Russell, Norbert Kraft, David Leisner, David Tanenbaum以及Anthony Newman等人的大师班并为他们演奏,莫里斯主要的老师包括William Kanengeiser,Scott Tennant,John Dearman, Sharon Isbin, Jack Sanders以及Benjamin Verdery等人。 孙宏光:1986年开始学习古典吉他。1994年以总分第一名的成绩考入中央音乐学院塞戈维亚古典吉他艺术中心,师从著名吉他艺术家中央音乐学院陈志教授,及西班牙马德里皇家音乐学院奥古斯汀·马鲁里(Agustin Maruli)教授。并首次参加了世界首席古典吉他大师约翰·威廉斯(John Williams)的大师班,演奏了《威尼斯狂欢节》获得好评。1995年在北京海淀区文化馆任教。学员有来自北大,清华,人大,理工,北影,北邮等60多所高校的大学生近千人。同年参加了阿根廷著名吉他演奏家罗贝托·阿乌塞尔(Robert Ausaill)的大师班。1996年参加了阿根廷著名吉他演奏家依尔玛·贡斯坦索(Irma Costanzo)和法国著名吉他演奏家奥利维埃·夏森(Olivir Chassain)的大师班。1997年在北京师范大学教授古典吉他。1998年在北京外国语大学西班牙语系进修,并教授古典吉他。同年参加了西班牙著名吉他大师埃耐斯托·比特迪(Ernesto Bitetti)的大师班。1999年在北京西城区创办了首家古典吉他学校–北京宏光古典吉他艺术学苑。2000年在北京大学成功举办了个人独奏音乐会,是继扬雪菲之后国内第二位最早演奏《回忆组曲》的艺术家。2001年在北京东城区少年宫创办”宏光古典吉他教室”,培养了大批青少年爱好者,学员有来自中、法、德、意、美、澳、英、韩、日、台湾、香港等二十多个国家和地区的朋友。2004年在北京金台艺术馆”古典吉他音乐沙龙”音乐会上,与四川音乐学院徐宝老师,西安音乐学院白璞老师同台演出,北京音乐台现场录音。同年11月受徐宝老师邀请入川音参加了美国吉他大师富兰克的大师班活动。2005年1月应组委会的邀请参与了第5届上海”华成杯”全国古典吉他大赛全部活动。6月将在中国电影艺术研究中心与中国著名古典吉他演奏家方放北京独奏音乐会上同台献艺。 美国古典吉他演奏家ScottMorris北京音乐会信息:...

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金指船长-流行,融合爵士乐的「吉他圣手」

Lee Ritenour从60年代跨越至90年代,其音乐也从流行摇滚、拉丁到爵士乐。他的音乐型态范围很广,当然也吸引了许多乐迷的喜好,就以纯音乐或纯商业的价值来看,Lee他具备也成功地表达出两者的讯息。一个能一直能让乐友们肯定的艺人,背后皆有许多不为人知艰辛的历程,在我们报以热情的掌声之前,更要敬重他们对于音乐创作、乐器演奏始终如一的精神,Lee Riteopur就是其中的一位。近二十年现代爵士乐发展的过程里,乐坛中出现了几位赫赫有名的吉他手-李.莱特诺(Lee Ritenovr)、赖瑞.卡尔顿(Larry Carlton)、艾尔.克鲁(Earl Klugh),乔治.班森(George Benson)等,他们的音乐型态已成为融合爵士乐的主流。这几位顶尖的吉他手,在音乐的领域里各有一片天空。纯以知名度与唱片销售量而言,他们介于伯仲之间,若以音乐旋律性而言,可能是莱特诺较为出色。他轻巧与几近完美的吉他技巧,配合热情奔放的拉丁节奏,很容易就让听者着迷,久久不能忘怀。拜师学艺与初显身手美国西岸是个人文汇集、充满创造与接受的都会区,这里也是现融合爵士乐的大本营,Lee Ritenour自幼就生长在这个整年阳光普照的南加州-洛杉矶。学生时代,他独钟吉他演奏,并受教于当时小有名气的Duke Miller。之后进入南加州大学就读,这是改变Lee人生抉择的重要时期,他常利用课余勤练吉他,并拜了一代吉他名师裘.派斯(Joe Pass)为师,研习更高深,更具技术性的演奏技巧,让他日后受益无穷。就如同多许杰出乐手一样,在他大学求学期间一直都参加该校的音乐团体,担任吉他手一职,无形加了Lee许多临场表演的经验。1967年仍是学生的他,参加了在Hollywood举办的一个名为Bowl Battle的音乐大赛,他所属的乐团勇夺最佳爵士团体第三名。(此时,Lee已渐崭露才华。)数年后,他自南加州大毕业,曾因职业的选择所困扰,最后他无法抗拒音乐的力量,正式投入职业性的音乐工作者。起初他尝试为电视影集配业,偶而也与一些爵士乐的同好,在Pub表演,终于他因受到Sergio Mendes的赏识,受邀参加在日本公开巡回。而这个名为Brasil 77的演奏会,让他真正听到、看到数以千计热情的听众给他报以如雷般的掌声,久久不散。自此之后,Lee Ritenour经常带团赴日本献艺成为日本最受欢迎的爵士乐手。成为GRP的台柱之一美国爵士乐型态之不同,分据两岸,东岸是以传统爵士乐(Standard Jazz)为主,西岸则为现代融合爵士乐的主要地区。在洛杉矶,这个已成美国第二大城的都会,成为各大唱片公司与发展音乐人汇集之地。Lee Ritenour一直都在L.A.求发展,他早期曾是一位非常敬业的录音室乐手。录制的音乐,从流行、摇滚、迪斯科到爵士乐无所不包。当然他自己也组了一个Jazz-Funk的Band,因此在Lee 70年代所发行的专辑中,都带有很重的Rock与Funk味道。(如76年的「First Course」,77年「Captain Fingers」等作品。)80年起,美国GRP唱片公司正式独立,Lee就是第一批网罗为旗下艺人中的吉他好手。这个以Fusion Jazz音乐为主的唱片公司,历经十多年的成长,目前已成为美国发行爵士乐唱片最大公司,Lee即是其中最强势,出片量与销售量最多份的艺人。从79年在GRP公司第一张「Rio」到今年3月份最新专辑「Wes Bound」,前后已出过10张以上的唱片。由于其曲风与旋律平易近人,不以浮华煽情或艰涩的演奏技巧来标立自己是独特的音乐型态,以致Lee的唱片市场反应相当不错,已成为GRP除David Grusin外,另一位超级大牌。声名如日中天Lee Ritenour除在70年代,由美国CBS唱片公司发行数张专辑外,他的音乐作品大多集中在80年代GRP唱片公司这十年间。Lee在GRP唱片公司的第一张专辑「Rio」是以巴西里约这大城市为名,并用传统尼龙弦吉他,演奏富有拉丁浪漫色彩的音乐。这张唱片集合了巴西籍多位国宝级的乐手与英国一些顶尖的乐手,同时合作演出,这也是GRP唱片公司首次用直接数位两轨录音,在当时曾轰动音响界,并被喻为发烧天碟。此唱片其中一首「Rio Fund」,Lee敏捷利落的拨弦技巧,再加上Funk贝士手-麦卡斯,米勒(Marcus Miller)剽悍的Funk节奏,已成为Fusion Jazz中精典作品。在「Rio」专辑发行后,声名大噪,无论爵士、流行、拉丁等音乐的知名艺人,找他录音或参与演出的蜂拥而至,一时间他成为当时最热门的吉他手。在忙碌了三年录音工作后,83年Lee也推出了第一张震撼音响界的唱片「On The Line」。这张除仍以数位录音外,音场与音效十分突出,以致唱片评论家大多认为音响效果盖过音乐内容。该张唱片在日本录音,并委由JVC唱片发行,在美则由Elektra唱片公司代理,稍后才转入GRP唱片公司。使用电子合成音效戴夫.格鲁新(Dave Grusin),这位GRP唱片公司的老板兼制作,自70年代起就与Lee合作录音或演出过无数次。85年他们俩人首次正式合作灌制一张名为「Harleguin」的专辑,局部钢琴与吉他为背景,中间一具歌剧丑角面具的封面设计,相信令许多乐迷印象深刻。整张唱片有三首歌,由鼎鼎大名拉丁藉歌手伊凡.林斯(Ivan Lins)前来助阵,其中一首「Early A.M. Attitude」因节奏轻松愉快,成为许多节目或广告的配乐。80年代中期,合成音乐大行其道,且大量的运用在各种流行或爵士音乐上,可谓是乐坛的一次大革命。在顺应时代潮流的情况下,Lee大胆地使用了一把身价不凡的电子合成吉他(Synthesizer Axe),并在86年「Farth Run」专辑中一展身手。事实上,1997年在他「Captain finger’s」专辑中,已有运用到合成音色,该张唱片虽然让人耳目一新,毕竟忠实的乐迷们,仍喜欢他比较传统又带些拉丁节奏的吉他声,所以反应并不理想。返璞归真「Partrait」于87年发行,Lee再度拾回吉他传统音色。这次乐手阵容更为坚强,除GRP班底外,并力邀了老牌融合爵士乐团「Yellow Jackets」,与D Javan、Phil Perry两位著名的歌手。其节奏较重于拉丁味,唱片市场不差的反应,再度证明他音乐的魅力。接着88年「Festival」专辑问市,又邀集了三个不同地区的歌星与顶尖乐手,多达二十位,音乐内容与价值受到肯定。此张唱片Lee全部使用传统木吉他演奏,加上和Dave Grusin合作无间的默契,唱片的制作已近完美,是他音乐作品中的拉丁爵士代表之作。来年「Color Rit」专辑唱片发行,其音乐就如同该张唱片封面一样,色彩缤纷丰富而多变化,其中唱片的第一首曲子-「Bahia Funk」浓厚的拉丁节奏与轻快的族律,成为国内外电台D.J.播放率最高的一首乐曲,并被台北I.C.R.T.电台采为时段结尾音乐。若您留意一下,随时都可能听到这首「Bahia Funk」。寻根演奏了十几年的融合爵士乐,Lee慢慢感觉到传统爵士乐的精神不应因为不断改变,而忽略到爵士乐最根本的精神。于是在1990年发行他第一张以传统爵士乐风为主的专辑「Stolen Moments」,这是Lee一个自我寻求突破的方式,他录制这张唱片的灵感,来自于三位吉他大师-Wes Montgomery、Joe Pass和Howard Roberts,所弹吉他的音色与风格也与其很相似。我们可以理解的是,Lee他并非期望这张具有很大的商业价值,祇求能够找寻到爵士乐的根。结果唱片市场叫好不叫座,销售成绩差强人意。力求突破与精进音乐纪元迈入90年代,Lee一直不断地想在音乐事业上能突破瓶颈。然而这关卡是Lee自己设限的点,就如同许多超级乐手和歌星一样,若想在颠峰之时再迈入新纪元,的确是件极为困难的事。在沉寂了两年之后,GRP唱片公司先将他十年来每张专辑中经典作品汇成精选集,对于不是他忠实乐迷的乐友,可作为一了解他音乐风格的参考。若以刚接触融合爵士乐的朋友,是一个很好的入门指引,但您若已是Lee的Fan,可能会有点生气,因为这张合集的确让很多人拣了个便宜。Lee Ritenour最新一张专辑在所有乐迷的期盼下,终于在93年3月发行,这张「Wes Bound」唱片总算没有让大家失望,音乐融合度很高。所谓Wes就指已故爵士吉他大师WesMontgomery,而Bound是Bind的过去式,意指结合Wes的音乐,不受时空的限制演奏他的音乐型式。此张唱片又邀集了当今尖顶乐手,成为最佳组合,其中包括键盘手伯.詹姆斯(Bob James)、鼓手-海威.马森(Hervey Mason),这两位曾是91年与Lee同组四人乐团Fourplay的成员,该乐团的第一张专辑「Fourplay」曾在告示榜杂志(Billboard)蝉连近三十周爵士榜冠军。再加上贝士手约翰.帕提图奇(John Patitucci)可谓空前钻石阵容,自然音乐与演奏技巧皆是一流的。这种较老旧音乐型态,用现代融合的方式表达,足以证明他自我突破成功。虽演奏的曲子大多是Wes 60年代的作品,听起来却是有点怀旧又有些新鲜,轰动之势已可预知。结语Lee Ritenour从60年代跨越至90年代,其音乐也从流行摇滚、拉丁到爵士乐。他的音乐型态范围很广,当然也吸引了许多乐迷的喜好,就以纯音乐或纯商业的价值来看,Lee他具备也成功地表达出两者的讯息。一个能一直能让乐友们肯定的艺人,背后皆有许多不为人知艰辛的历程,在我们报以热情的掌声之前,更要敬重他们对于音乐创作、乐器演奏始终如一的精神,Lee...

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吉普赛爵士吉他:Bireli重新诠释Django

   我曾经在专栏中介绍过好几张是以Gypsy Jazz Style为主的吉他专辑,这种轻松自在又兼具技巧深度的吉他演奏,不论是爵士乐迷与否都蛮容易接受。这当然与其根源本就和群众相当贴近有关,再加上演出的搭配本就不复杂,通常加上Double Bass、Rhythn Guitar,偶而加上打击乐器,因此很容易听到演奏者之间的协调性,默契、乐曲的铺陈、个人技巧等等展现,重视音乐性而且录音又不差,所以三番两次介绍此类风格的专辑,以飨诸卿好友。    而这位Bireli Lagrene来自法国的年轻吉他手,虽不是最优秀的,Pat Methany、Bill Frisell、John Scotield、Mike Stern、John Abercrombie、Paco De Lucia等等在许多方面都比Bireli来得强,但他因有很好的音乐环境素养和丰富的演出经验,再加上音乐当中一份可人的亲切感,因此使他在年轻一辈的吉他手群中,渐渐占有一席之地,只要你听了他的音乐相信也会有同感。    在介绍专辑之前先来简单地认识他,1966年出生在法国的Bireli Lagrene,在一个Gypsy音乐家庭中成长,父亲也是位吉他手,因此从小耳濡目染,四岁时就已拿把吉他公开演出,其实Gypsy的音乐是蛮重视世袭传承,因此Bireli的吉他技巧除了来自父亲、亲戚等周遭的环境外,再加上当时正红的Django Reinhardt也是他学习模仿的对象,因此日后他的音乐也不脱Django的影子。十二岁那一年在一个音乐比赛中脱颖而出,来年不但和Django的老搭档小提琴手Stephane Grappile巡回演出,同时也出了个人第一张专辑,以童稚之年竟将Django的音乐表现得如此出色,吸引了许多乐迷的眼光,十四岁时组成一八人组的乐团是Montreal Jazz Festival最受乐迷喜爱的演出团体。    1986年以前Bireli均以Gypsy Jazz Style为主要音乐取向,但之后所推出的专辑较倾向于Contempoary Jazz,尤其和Larry Coryell的双吉他,加上Miroslav Vitous的Bass所推出的「Bireli Lagrene」运用更多现代爵士音乐的技法。而另一张和Jaco Pastouris(Electric Bass)则有Weather Report的音乐风格,之后的Bireli就不再拘泥于Gypsy Jazz,玩起Contempoary Jazz也模有样,甚至还加一些Bebop的风格。1995年这张「My Favorite Django」,虽然十一首曲子有十首是Django的旧作,但经Bireli重新诠释后,几乎不见原先的影子,再加上贝斯手Anthony Jackson、鼓手Dennis Chambers两位经验丰富的杰出好手助阵下,将Bireli这张专辑的诉求标地相当清楚。听Bireli的弹奏,似乎有些Gypsy Benson七○年代最顶盛时期的音色,虽然在这张专辑中你已经不那么的明显的感觉到Gypsy...

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Angra吉他手Kiko Loureiro签约ESP

   来自巴西的新古典派摇滚吉他巨匠Kiko Loureiro,将发行出道十二年来首张个人专辑No Gravity,同时ESP将为其制做签名型号吉他,Kiko的签名琴以ESP的代表型号HORIZON CTM为基础加以改进,采用延长的27品指板,而且琴体的厚度比正常的HORIZON  CTM 厚5毫米,24品镶嵌Kiko Loureiro 的名字。 下面是具体配置 MODEL: Kiko Loureiro SE BODY : Flame Maple Top / Mahogany Back NECK : Hard Maple 3P FINGERBOARD : Ebony , 27frets (12fret-27fret scalloped) INLAY : Kiko Loureiro at 24fret SCALE : 25.5 inch (648mm) NUT (width) : Lock Nut (42mm/R2) JOINT : Neck-thru-body BRIDGE : Floyd Rose PICKUPS : (F) Seymour Duncan SHR-1n(R) Seymour Duncan TB-14 CONTROL : 1 Volume , 1 Tone (w/Coil split) 3 Way PU Selector Switch COLOR : See Thru Blue PRICE : 714,000yen (Include TAX)   with HARD...

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真实世界的第一名虚拟吉他手

真实世界的第一名虚拟吉他手 真实的虚拟吉他手?难道有公司出了比Steinberg的虚拟吉他手还好的软件吗?非也。看看下面的玩意,这就是所谓真实的虚拟吉他手——一个专门弹吉他的机器。 这个机器吉他手叫做Crazy J,它是纯机械制造,用电路和软件进行控制。Crazy J可以接收MIDI信息,按照MIDI音乐里的信息进行演奏,下面是伟大的机器吉他手的现场演出作品:Flight of the BumblebeeLaylaThe First...

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