第二段
音符

“首先让我们假设音乐由十个地位相同的部分组成,”Michael开始了。“如果我们想把音乐分解,我们可以有成千上万的方法。不过在这儿,我们假定它只含有十个部分。十个完全相等的部分,或不是。”
“Michael,你干嘛总说‘或不是’呢?”我问道。
“因为最终判断权终究落在你手上。”他回答道。
“那好吧,Michael,开始吧!或不是……”我笑着回击他。
他睁大了眼睛,向我竖起了大拇指,然后开始进入了正题。
“刚才虽然你不知道调子,但你所弹的听起来很好听。究其原因,是因为你平衡了大部分的元素。如果你一直这么做,那么出点小错就是次要的了。听众大多会忽略这些小问题的,因为你音乐的感觉仍然是对的。”他扬起了眉毛,“你懂吧?”
“我懂的。不过你能告诉我这十个元素分别是啥么?”
“也许应该是你告诉我。我先告诉你第一个,然后你告诉其余的。其实你对第一个元素已经十分了解了,因为你演奏的时候注意它最多。我们将这第一个元素称为音符。”
“恩!现在我感觉到,音符确实是我演奏时第一个感觉到的东西。那剩下的呢?”我问。
“你说呢?”Michael继续说道,“如果音符是十个元素中的一个,那剩下的九个是啥?”
“是不是旋律或者和声?”我问道。
“你不觉得这应该归在第一个大类中么?只要跟音高有关系的我们都可以划归到音符类里去,也就是说,和声,旋律,重构和声,音阶、调性、大小调等等都算。除了音符之外,你还能想到啥?”
“那音符的衔接(Articulation)?”
“不错,第二个,还有啥?”
“技术!”
“好!继续!”
“你觉得感觉算么?”
“我觉得这个不错,因为这和之前的不属于一大类。很多人认为感觉和律动有关,但这个认识太表面化了。我可以向你展示其他的研究感觉的角度。如果你从情感的角度来看待它,比如考虑当你演奏的时候你有何感受,或者你的听众有何感受,还有你如何控制他们的感受等等,这就开始有意思了。”
“听起来太酷了!”我说,“再跟我多说点儿!!”
“能学到什么是你的事,如果你愿意,我可以向你展示。”
“行!”
“好的!感觉!第四个,还有呢?”
我停了下来,仔细考虑还能把啥加进去。Michael在一旁也不着急。当我想的就要崩溃时,他说话了。
“能听到不?”他低声说。
“啥?”
“能听到不??”他大喊道。
“哎呀,能!哦!我明白了!动态!这就是下一个元素,对吧?”
“算吧,还剩五个。”
“节奏能算不?”
“节奏当然算!这是一个难以捉摸的元素。但是同时它又告诉我们,其他元素是互相联系的。”
“这怎么说?”我问道。
“节奏可以看成减慢了的和声。”
“这是啥意思?”他这句话彻底的把我搞糊涂了。
“A-440就是一个每秒震动440次的音对吧?”
“恩,这我懂。”
“如果你把这个数字减半减半再减半,,440,220,110,55……你将最终得到每分钟的拍子,也就是平常我们说的速度。或者再换种说法,就是节奏,懂了?”
“是的!兄弟,说的太好了!我从没听别人这么说过。最振奋人心的是,我居然能听懂!”
“还可以继续想下去,”他继续说,“如果我们愿意,我们可以把节奏与速度合在一起。虽然他们属于不同的元素,但我们还是暂时把它们放在一起,没问题把?”
“没问题!”
“好的,那这是第六个,还有呢?”
我花了整整一分钟时间,想再加点什么,另一方面我还在不断地消化他刚才所讲的东西。不过真的是越来越难想出新的元素了。我觉得它们就在嘴边,但是就是抓不住。不该这么难的。我自己鼓励自己。我现在的纠结让我感觉到,我演奏的时候其实思路的局限性太大了。
“能听到不?”Michael用一个尖细的声音问我。
“能。”我边回答,边猜测他又有什么新花样。
“现在呢?”他换了一个低沉的声音。