作者/编译:吉他中国

日前粗略翻译整理了guitarworld网站 (旗下的 TOTAL GUITAR杂志)推出的最新版的“有史以来最伟大的100位吉他手!”第1位不是JIMI”一文,见下

最新版:有史以来最伟大的100位吉他手!第1位不是JIMI

受到大家热烈讨论。因为没想到竟然还分组,也没想到那么长~~ 所以今天单独拿出可能吉他中国乐手、爱好者最喜欢的重金属组和速弹组的排行榜。还是粗略翻译,(括号里为小编点评,点的不对或者不同意的请勿喷哈~)~

排行榜,大家都看看就好,因为每个人心中都有自己的排行榜。你的榜单呢?

重金属组

1. Tony Iommi

富有传奇色彩的Black Sabbath吉他手,因为一次意外事故失去手指,所以选择了左手琴。

Django Reinhardt救了我的命!

“当我发生工厂事故时,切断了我手指的末端,我想就是这样。我当时在家打磨,想着“我不能再玩了”。我被毁了。工厂的经理来找我。

“他说,’我在这里有一张我想为您演奏的EP,是Django Reinhardt的作品,您能听吗?” 我说:“不,不,我不想听任何音乐。” 他说,“拜托,让我弹吧。” 然后他弹奏,我说:“哦,太好了。” 然后他告诉我有关Django Reinhardt失去手指的故事。它的确鼓励了我。

“我想,’上帝,有人做到了,这确实让我站起来,重新开始演奏,并尝试找出如何演奏吉普赛风格的爵士乐。他是一个伟大的演奏家。他和史蒂芬·格拉佩利(StéphaneGrappelli)真的很棒。确实,Django对我来说是如此重要。”

埃迪·范·哈伦(Eddie Van Halen)

“当安息日(Sabbath)在1978年巡回演出,并带上范·海伦(Van Halen)和我们一起时,我认为那对我们来说是压力倍增。范·海伦(Van Halen)如此精力充沛,我们快要崩溃了。对于我们来说这很困难,乐队正在经历一个有趣的阶段,感觉就像结束了。但是我喜欢和范·海伦在一起。埃迪在这次巡演中成为我的好朋友。我曾经每天晚上在房间或他的房间里和他在一起,交流琴技。”

一切都与感觉有关

“过去,当安息日与像YES这样的乐队一起演奏时,从技术上讲,他们都很棒。从技术上讲我们并不出色,但是我们一起建立了一些东西,我们的声音很棒。Metallica有。他们听起来像一支乐队。他们的态度很好,他们热爱自己的工作。

“但是与其他乐队一起,当您听到所有这些吉他的东西时,它并没有任何意义。没有那种感觉。我是老式的。对我来说,它必须有感觉。”

2. Dimebag Darrell(Pantera乐队)

永远的潘多拉,永远的DIME!

Dimebag的凶猛技术是对正面的全面攻击,对蓝调的沉重打击与重金属一样。他对诸如Eddie Van Halen和Randy Rhoads之类的摇滚和金属巨人的经典作品的偏爱与他自己在朴素的五音阶上的独特表现相结合。

3. Randy Rhoads

作为奥兹·奥斯本(Ozzy Osbourne)的创始吉他手,兰迪·罗德斯(Randy Rhoads)帮助暗黑王子(Prince Of Darkness)在安息日后的前两张专辑中重塑了自己。兰迪选择了著名的1974年白色Les Paul Custom,将其插入马歇尔1959音箱中,并使用MXR Distortion Plus踏板增强了音调。Rhoads来自古典吉他背景,喜欢琶音和音阶减弱的声音。用右手指,减少的第七琶音更容易演奏。

4. James Hetfield(Metallica乐队)

金属领主James Hetfield的下拨技巧和经典RIFF堪称传奇!

“当我拿起吉他时,我想成为鼓手(LARS 听到如何感想~)。我一直很喜欢打鼓,所以这就像我在吉他上所做的一样。我喜欢混音-只是独特的鼓声-所以我一直将其纳入[我的演奏]中。打击和挑剔,这实际上是竞争带来的。嘿,这些家伙很快。我会更快!

“像这样的傻瓜家伙,但是到了最后,它有自己的声音。就像敲鼓一样。确实是。显然有一些影响使它成形。听蝎子… [鲁道夫·申克],我喜欢–他只是有节奏的人。他并不想成为一切,他是他所做的最好的。当时,他确实在某种程度上是打击乐器。”

5. Mark Tremonti

Creed 和 Alter Bridge 乐队

6. Dave Mustaine(Megadeth乐队)

马大卫先生无情的右手是传奇,使(Megadeth)身陷颠簸的顶峰。

当然,他与世界上最好的吉他手共享舞台,其中包括Marty Friedman和Kiko Loureiro,但Mustaine是六弦王者,是金属机构的跳动之心,也是一台不可否认的riff机器。

硬广1枚,懂的点赞~~

7. Zakk Wylde

硬汉王尔德!

8. Adrian Smith(Iron Maiden乐队)

9. Synyster Gates(Avenged Sevenfold 乐队)

10. Glenn Tipton & KK Downing( Judas Priest乐队)

格伦·蒂普顿(Glenn Tipton):“确实,我们的风格迥异,音色也大相径庭,但这正是建立乐队吉他手的原因。我认为,如果你们两个人的声音相同,则一个人会抵消掉另一个人。

“如果你们俩拥有相同的风格,那么当你在一起进行快速和声时很有用,但是事实是我们拥有不同的风格,可以共同创造一个非常强大的角色。从这个意义上说,我们很幸运。”

KK Downing:“要想将所有这些不同的事情组合在一起,例如权衡独奏,为什么一个吉他手应该做所有独奏?Glenn可能会在歌曲的中间进行独奏,但随后我可能会在结尾处进行独奏。

“当然,当您有两个不同的吉他手,他们使用不同的技术和声音时,会给乐队带来巨大的影响。如果我去看像Slayer这样的乐队,当你看到两个吉他手时,它就会充满活力。”

其他获得提名的还有:

Jeff Hanneman & Kerry King(SLAYER乐队)

他们在一起为敲打的速度和野蛮性设定了标准。金属的不和谐,混乱的独奏,完美地匹配了 Slayer的歌曲。

Nuno Bettencourt(极端乐队)

当其他人模仿Eddie时,Nuno将他的想法带到了新的地方。他毁灭性的Extreme funk 使他们的同龄人完全没有了。

Ace Frehley

Wes Borland

George Lynch(林奇大叔~)

Devin Townsend(THE WHO 乐队)
凭借地球上最忠实的支持者之一,很少有音乐家制作出如此多样化,富有创意或极端的后备目录。

Mikael Akerfeldt & Fredrick Åkesson
在Opeth的专辑中,如此丰富的印章和旋律很少见。他们的音调和颤音是杀手。

Jim Root & Mick Thomson(活结乐队)
新金属专辑使用计算机编辑来完美放置每毫秒的音符,但是活结对具有紧实感,可以现场重现。

Munky & Head
Korn是第一个发挥7弦吉他金属潜能的乐队,迎来了90年代的声音。

Brent Hinds & Bill Kelliher
Mastodon二重奏不仅使恐怖的节奏听起来容易,还为金属带来了经典的摇滚音色和LICK。

Fredrick Thordendal & Mårten Hagström
djent!热情的创新者彻底改变了人们可能会重的想法,节奏如此复杂,许多粉丝仍然不了解它们。

速弹组

1、STEVE VAI

我的吉他初恋

“一旦我在五岁的时候第一次看到吉他,我马上就知道吉他表达能力的无限本质。就是这美丽的东西。”

灵感

“如果我不得不坐下来写一首新歌,我通常不太擅长,但是当我拿起乐器时,总会出现一些声音,我会记录下来。我有成千上万的想法和成千上万的DAT。

“有时候,您只是知道即将到来的事情,而我会通过许多不同的方式来了解一个想法。有时候,我会直接通过麦克风唱歌来做这件事,或者半夜用纸和吉他来醒来。如果您不记录那些灵感的时刻,您将永远不会记住它们!”

我的Ibanez JEM

“我会捡起其他吉他,然后尝试弹奏,这就像,urgh,你知道吗?我总是回到Evo,这是我的主要JEM,但是我确实使用了Ibanez打造的Strat型吉他。我出去找Fenders却没什么让我兴奋的,关键是你可以花大价钱买一把旧吉他,但这不一定听起来不错。因此,他们制作了其中的三个,我们一直在努力直到听起来很棒:比Strat更具策略性……Oops!!

Shredding/速弹

“我在Jibboom(同样来自The Ultra Zone)的单曲上大放异彩,并且能够像这样非常自由弹吉他。当我播放那首歌时,我很兴奋!”

我的标志声音

“我知道如果将八把吉他放在壁橱中的放大器的高音拾音位置上的旋律上,听起来会是什么样子,如果它们都能发出某些音符,并与合成器音色混合在一起的人声混合在一起。我的意思是,有一个实验元素–我会在这里和那里混入一些声音–但是我几乎将音乐当作一种构建:它从简单开始就可以发展。

“通常我都很惊讶,因为它比我想象的要好。也就是说,没有什么是即兴的,绝对没有。在录音之前,我会确切地知道它的声音会是什么样的,而折磨就是知道它并被淹没在让它成为现实的压力中。”

再来硬广1枚~

2、YNGWIE MALMSTEEN

根本没有足够的空间来阐明Yngwie的古典影响力,但是对TG的当代前卫金属风格对Paganini的Caprice No 24表示不满。

“这里有些作品有益于,也许不是学习,但肯定会从中汲取灵感。例如,尼古拉·帕加尼尼(Nicola Paganini)的24首随想曲-特别是5首,16首和24首。认真地讲,当您听到5首时,您会想到:“哦,该死,Yngwie真的把这事扯了!” 我听的任何巴赫音乐都让我感到微不足道……真是令人谦卑。如果我能从死神里带回任何音乐家,那就是他。”

3、JOE SATRIANI

乔帮主,老乔 ,在中国的爱称~

(下面大都是教学的介绍,就不翻译了,非常累,因为非常专业~~~我们这文章又不是讲技术的,不过有理念的(像上面的)就给大家粗翻下 ~ 感兴趣、英文好、技术宅 可以去GW 看英文原版,就不要吐槽我们的翻译了 ~~~~~~~~~)

4、PAUL GILBERT(MR.BIG 乐队)

光速吉他手,电钻吉他手~~MR.BIG 乐队~

5、JOHN PETRUCCI(梦剧院乐队)

JOHN 有一个聪明的提高速度的方法–他称其为“命中和错过”的哲学。这个想法是,您的演奏速度要比实际能力更快,并且您不必考虑演奏每个音符,而是通常可以使双手保持同步。正如约翰所说:“我不建议您一直都这样做,但这是一个有用的方法,您可以从中获得很大的速度。”

尝试将John的“命中和错过”方法应用于最喜欢的LICK里。以热身的节奏演奏几分钟,然后以高速 LICK 到结束。即使一开始您可能会错过比您想念的音符更多的音符,但重点是让您的手体验快速移动的“感觉”。在某些时候,您的双手有望同步。

6、BUCKETHEAD(桶哥)

有人猜测为什么Axl选择替换Slash的人可以完美地模仿8位视频游戏,但是当这个神秘的大师出名时,这是吉他的收获。在Vai,Morello和Satriani之后,听众可能会以为他们听完吉他可以做的一切而被原谅。

Buckethead表明他们被严重误解了。他的某些想法比音乐更新颖,但其他一些想法,例如在用拾音器禁止谐音的同时进行的连奏舔乐,具有实际的应用价值。他的老师保罗·吉尔伯特(Paul Gilbert)的影响力经常可见,但是Buckethead是最后一位真正的创新者。

7、GUTHRIE GOVAN(高丸)

“年龄更大,更聪明的乐手以一种直观的方式知道,演奏的质量至关重要。但是,如果您是一个初学者,希望从乐器中获得足够的快乐,以便下次仍然练习该乐器时仍然很高兴看到它,那么您需要将这些核心价值和一些有点异国情调或令人兴奋的东西混合在一起。我认为学习“禁止模式”具有真正的价值。小时候,我实际上并不在意独奏。

“在那段日子里,我所做的一切都是轻松的节奏,很多I-IV-V歌曲,对此我深表感谢,因为如果您专注于这类音乐,演奏起来并不难,那就很难演奏了。好吧。我很久以前才想到的是这个模糊的“感觉”的概念,即您如何演奏某事。动态,时机和所有微妙之处。”

8、JASON BECKER

这个星球上唯一用眼球依旧再弹奏吉他的人!

永久燃烧–JASON BECKER的三个最大秘诀

年轻时超帅,看1次,唏嘘1次

1.回听您的演奏

“那里有很多出色的吉他手,我很喜欢看到任何一个热爱吉他的人。我猜最常见的是,其中一些人没有花足够的时间来发展自己的颤音和推弦。记录自己是一件好事,这样您就可以看到需要改进的地方。仔细聆听您最喜欢的乐手,并尝试看看您有多远–这正是我所做的。当您开始发现自己越来越好时,这真是太有趣了。”

2.考虑音符选择

“我必须承认,多年来我一直不在乎或考虑过这些东西。如果我牢记在心,可能会一直感到沮丧!但是我喜欢在琶音中混合音符选择和八度。

“我可能会先从低音开始,然后不像在同一弦上弹奏第三音,而是将第三音弹八度,然后再弹低五音。自从我考虑过这样的间隔已经很长时间了,但是我的老师Dave Creamer还是这种东西的大师。他和Marty Friedman经常将音阶分成五到七个音阶,听起来真的很酷。”

3.学习打破规则

“那感觉是最开创性的一课,是Marty Friedman教给我的东西,那是一旦你学到了一些理论,打破规则就会变得更加有趣。我们将组成没有理论意义的奇怪和声,但我们喜欢它们的发音,因此这很好。如果有什么不对劲,但听起来很有趣或很有趣,那还是不错的!

9、ERIC JOHNSON

(真的好奇,为什么 ERIC JOHNSON 进到了 速弹组?SHRED组~~ 问了几个朋友,可能在欧美是这么认为的,真的么?放到经典摇滚组、布鲁斯组也比这个组更和谐吧?~ 同意的打1 ,不同意的,留言咯~)

10、MICHAEL ANGELO BATIO

无影手安大叔的三个秘诀

1.让你的弱手更强

“虽然我弹右手吉他,但很多人都不知道我是惯用左手的,但是在我学习的头几年,它实际上对我来说很有效,因为我不得不思考通过特定的练习使我较弱的手更强壮的方法。这并不容易!”

2.运动的经济性

“这些年来,我仍然关注的是我的演奏手绝对可以节省动力。我尽量将其从肘部移开,以免在腕部上方的手臂上施加太大的压力。如果您照顾好身体的那些身体部位,就会发现它对您其余的技术都有帮助,请相信我。许多演奏者没有意识到专注于整个吉他演奏的关键。”

3.尝试不同的流派

“我以快速演奏而著称,很多人希望每次我现场演奏时都能很快演奏。但是我也玩其他风格的游戏,尽管坚持快速演奏的压力我还是会玩。现在,我开始学习一些蓝草/乡村/的演奏,因为这是一个真正的挑战。许多速弹者都从摇滚转移到爵士乐,因为爵士乐背后的理论更具挑战性,但此刻我正在享受乡村的不同声音和感觉。”

其他获得提名的还有:

Tosin Abasi
Abasi将意想不到的复杂和弦投入到他的内脏8弦节奏中,然后转过身来,完美地在吉他上弹奏贝斯的slap~

Steve Morse
大多数速弹者甚至都不会尝试Steve Morse可怕的另类琶音。他的人工和声旋律同样令人恐惧和美丽。

Jeff Loomis
当其他人以3弦和5弦形状奋战时,Loomis毫不费力地扫过7根弦,并以增广的琶音引起眼花azz乱。
(大敌乐队的大姐夫~)

Richie Kotzen
到19岁时,科岑已经掌握了所有当代切丝技术。在失去拨弦之前,他很快就以类似Hendrix的深情来调和。
(前几年来中国 人已经主要玩FUSION了吧~~)

Greg Howe

With palm-muted pull-offs, hammer-ons from nowhere on descending arpeggios, and inventive tapping sequences, Howe changed the legato game for everyone.
留段原版的英文吧,大家看看这些原文吧~~所以上面这么多中文,虽然有的意识流,但也不容易啊 ~~~~

后记:

后面还有吉他专题:早期创新者 、有史以来最好的另类吉他和独立吉他手、当前(现在)世界上最好的吉他手、开拓者、有史以来最好的朋克吉他手(这个 肯定燃点足~)、有史以来最好的民谣吉他手、有史以来最好的爵士和融合吉他手 等。

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