以下文字来自于《John Petrucci-Wild Stringdom》

    就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习,以达到任何一点进步。刚开始都有很多机械的重复性的练习,而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候,成功也悄悄的来临,你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念,相信自己能达成目标,才能忍受身体的不适,内心的厌烦。

    在举重的练习中,制定任何练习科目之前,你必须明确目标。你想要增加重量?或者想要稳定的调整?有哪块肌肉群需要特别加强?然后根据目标制定计划。

    对于吉他演奏,有一个共识,在开始制订练习计划之前,你必需定义你的目标。而且需要认真的思考,你究竟想要成为怎么样的吉他手?毕竟,我们的时间都是有限,比如你每天只有两个小时来练习,你要将它们花在什么上面?是学习一段乐曲?还是写一首歌曲?还是死磕技巧?还是以上三者?你要问自己:“什么是我的兴趣?是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐?还是创造属于自己的演奏?或者写最好的三和弦的流行歌曲?”(请相信我,这些都是艺术的一种)

    当你确认了你的目标,你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。

    比如说,如果你希望成为一个成功的录音乐手,那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此,你就需要加强你的视谱能力,以及学习各种音乐风格,比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家,那么学习必要的和声学以及相关理论,多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。

    如果你的抱负是即兴solo乐手,那么你就应该多听像Steve Morse,Al DiMeola,Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品,并试着扒下来。还有音阶,琶音,旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情,直到你能弹出你听到的任何东西。


    当然,随着你的成长以及音乐上的发展,你的目标很可能会改变,我就是这样,我年轻的时候,我只是想熟练的弹奏吉他,所以我所有的时间都花在技术练习上,我进了Berklee之后,注意力更多的放在了音乐上,我学习了视谱,乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后,作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事,你不会知道你的音乐道路将到达何方。


    在你的学习生涯中,到一定程度就会出现停滞不前的局面,就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习,挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我,不光是你一个人——事实上每个音乐家(运动员)都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是,别灰心,越过它! 


    在练习举重的过程中,你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许(即使只是10磅),就举不动了,不管你经过多少努力的练习,都似乎不能超越这个界限。终于有一天,沮丧离你而去,你可以举起160磅。而且,只要你再稍加努力,甚至能达到175磅。


    同样的事情也会发生在吉他练习中。比如,你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难,经过无数个星期的努力,就是无法突破这个144障碍。直到有一天,看上去毫无征兆,你象平常一样拿起吉他,开始练习,忽然发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符!祝贺你,你已经突破了极限,到达新的境界。