吉他 Solo 可以说是吉他手展露自己的最好的方式之一,但对于某些吉他手来说却并非如此。

很多人都曾面临这样的场景:每次创作 Solo 时都会绞尽脑汁,尽自己最大的能力来完成,一番挣扎后终于勉强让自己满意。但第二天醒来,回听这段演奏,简直就显是不可入耳。无奈,只得重新再度创作,如此反复下去。

到底该如何进行演奏或者编配吉他 Solo 并让整首歌曲上升到一个全新的层次呢?这个问题着实困扰着许多吉他手,那么今天就让我们一起来分析下。

1.技术并不是第一

用精湛的演奏技巧给别人留下深刻印象是很难的,但给自己留下深刻印象则更难。当我们演奏或创作 Solo 时,往往会倾向于速弹或者过于技术化,因为我们会不自觉的寻求抄书我们能力水平的演奏。这时我们会试图在短时间内塞进相当多的音符,进行速弹等等,而这只会让 Solo 听起来很差。

所以这时我们需要做的就是回到音乐本身,推动手指技能极限不是音乐人该做的事情。相反,我们应该省去那些繁重复杂的东西,专注于音乐。

2.忽略了旋律的重要性

在歌曲中,主音吉他手往往会担任歌曲中某些旋律的“传送点”。虽然这大部分由主唱完成,但吉他手同样可以在歌曲的缝隙,Solo 以及和弦进行中接管,而这就是旋律。一个好的旋律应该具有吸引力以及情感上的影响力。速弹,充满技术性的演奏当然是其中不可缺少的一部分,但永远不是必需品,因为许多歌曲中最令人难忘的旋律都不是非常技术化的。试想一下 U2 乐队吉他手 The Edge 的演奏,没有很有技术上的体现,但却充满感情。因此,他们歌曲的核心和音乐质量始终保持很高的水平。

3.肌肉记忆

当我们尝试在 Solo 中进行快速演奏时,我的手指总会带给我几种不同的音阶模式。如果不是刻意为之,那么这些音阶以及肌肉记忆将主导你在演奏中的走向,特别是在即兴演奏时。不同程度上,每个吉他手都会遇到这种情况。

为了克制,我们则需要花费一些时间与刻意的练习。比如下方的乐句:

虽然这种练习让人感到非常的不舒服

如果你想要扩展手指的技能,让Solo 听起来更加多样化,那么则需要你可以对这些区域进行练习。

4.期望不要太高

大多数情况下,我们创作时脑海中效果并不可能完全展现出来。事实上,我们可以发现有很多吉他手的演奏品质都很有特点。举例来说,Godsmack 乐队吉他手 Tony Rombola ,在很多歌曲中他的演奏都是五声音阶或者类似的乐句,但这些乐句在歌曲中却听起来非常棒。

所以,有时间并不一定要让你的 Solo 特别戏剧化,你需要找到自己的方式并确保乐迷会喜欢。

5.错误的使用效果器

很少有电吉他(或者原声吉他)在没有搭配任何效果的情况下来担任主角。所以这种情况下,我们可能会遇到这三种问题:

效果饱和度太高
效果饱和度不够
效果器音色调节不佳

总的来说,你可以过度使用效果器,使用不足或者在错误的地方使用它们。这种情况下我们可以聆听一些类似作品和吉他手的演奏来进行参考,而最重要的则是自己不断进行测试与调整。