自从于1999年推出首张同名专辑以来,Slipknot 凭借激烈的音乐和恐怖的形象出现在了公众的眼中,他们用实际行动证明了自己强大的实力,尽管吓坏了许多父母并受到了许多莫名其妙的批评,但是这丝毫不影响他们成为世界上最优秀的乐队之一。

2019年对于 Slipknot来说是崭新的一年,在今年他们推出了全新的录音室唱片《We Are Not Your Kind》,这张专辑也是自2014年的《.5: The Gray Chapter》后所发表的第一张专辑。

关于这张专辑吉他手Jim Root表示说:“大部分时间,我们必须在一起创作这张专辑。而这张专辑的灵感不仅仅是歌曲本身,更多的是在一起制作这张全场专辑的音乐人们。虽然这个行业正在像单曲的方向发展,但 Slipknot 还是希望制作一张从头到尾的完整专辑。”

在专辑发行之前,Slipknot 还在2018年11月1日万圣节当天毫无预兆的突发新歌:“All Out Life”

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这一举动可以说是非常的“Slipknot”,在这支全新的MV中依然充彻着大家熟悉的元素:血浆,癫狂以及暴力,非常契合他们的音乐气质。对于这首歌,主唱 Corey Taylor 解释说,“我们希望通过这首歌表达两件事,第一是把所有人聚集在一起并告诉大家,过去并非那么被抛弃和不堪。‘All Out Life’就像是一首圣歌,来提醒大家现在不是音乐的时代,而是力量的时代。”

虽然这首歌没有被收录在全新的专辑中,但依然是乐队现场演出曲目中非常重要的一首新作品,基本上每场演出必备曲目。所以今天我们将为大家带来一个爆款视频,由《Young Guitar》杂志推出,Slipknot 吉他双雄: Jim Root 和 Mick Thomson 手把手教你演奏这首新歌,非常的详细,赶快来学习吧

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扩展阅读:Slipknot 吉他手讲述设备/音色以及录音技巧

除了Slipknot可怕的外形以外,他们充满争议与沉重的金属之声也是他们成功非常重要的一部分,而这也得益于两位优秀的吉他手,Mick Thomson与Jim Root。而今天我们就专门采访了Mick Thomson与Jim Root,让我们一起来了解一下他们的设备,演奏方式以及录音技巧,让我们看一看Slipknot是如何成长为新一代最优秀的金属乐队。

1.早期

当Slipknot于1999年发布了他们的首张同名专辑后,整个金属乐的世界都感到了震惊,因为他们已经为未来十年内的金属类型,但是,他们的第一步则是用来选择优秀的设备,而不是什么宏伟的计划。

Mick:“当我在录制第一张唱片时,经费十分的有限,只能使用那些你所拥有的东西。我在整张专辑的录制过程中都使用了Rocktron Piranha,并将它接入Mesa Boogie 295。这个组合听起来非常的棒。我在均衡器上进行了一个细微的调节,所有这让我能够更好的进行控制,但是Piranha依然不能提供我想要的声音。”

“总的来说,我并没有在效果器方面花费太多的时间,但是他们听起来真的非常棒。而扬声器也非常棒,所有一切都是拼凑起来的。在吉他方面,我使用了我的Jackson V吉他,我在19岁时定制了它。这款吉他配备了EMG拾音器,我就是用这些设备录制了我们第一张唱片。”

Jim:“我当时的做法只能是有什么用什么,这就是我所能做的。我当时已经破产了,我只有一把枫木贴面的绿色Jackson吉他和Mesa Boogie DC-10箱头,我当时好像还有一个便宜的Shure无线系统。“那段时间我就是用这些设备进行录制,Corey为我买了一把Jackson SL2或者类似的吉他,这样我就可以有一个备用吉他。所以当时我没有什么可挑选的,只是有什么就用什么。”

2.制作人的影响

在Slipknot的第一张专辑中,除了Jim和Mick以外,被誉为新金属教父的Ross Robinson也担任了非常重要的角色。两为吉他手快速而凶猛的演奏方式被他捕捉的恰到好处。

Mick:“Ross有几款经过不同改装的Marshall音箱,Korn与Sepultura都曾经使用这些音箱来录制他们的专辑,但是我总感觉它们有些不对劲。”这种感觉就像我用Jim的吉他进行演奏,而它们的感觉跟我完全不同。Ross的音箱就是这样,它们听起来跟我的感觉完全不同,我甚至不知道如何来进行演奏。你知道,吉他与音色是非常个人的事情。即使你处于破产的状况下也能够找到设备并且调节为你所需要的声音,这就是我在第一张唱片中所做的。”

Jim:“你在生活中的每一次经历都可以运用到不同的地方。当我第一次和一位真正的制作人一起工作时,我吸取了许多他的意见。我一直通过录音棚中的监听感觉出每款音箱不同特点,我一直保持这个意识。每次我们进入录音棚时都会与不同的工程师或者制作人进行合作,我一直都在聆听他们的做法,这对我早现场和录音时有着很大的帮助。”

1.Iowa

Slipknot自从1999年的首支同名唱片《Slipknot》大获成功后,随后就开展了为期两年的巡演。而到了2001年,他们再次进入录音棚来录制新专辑,这时的Jim和Mick有了更多的设备可以选择,而最终的结果则是把乐队推向更高层次的:《Iowa》

Mick:“在录制第二张唱片时,我们有了一些钱能够允许我们使用更多,更好的设备。在我们演出完Ozzfest音乐节后,我便买了一个Marshall JMP1,它的声音听起来比Piranha好的多。后来,我们第一次来阿斯托里亚市的演出结束后,那附近有一个离我们很近的乐器商店,而那个商店则有一台VHT。我最终得到了这台PittBull Ultra Lead,我真的被他震惊了。我在两三年内都在使用它们,并且还用它们来录制了第二张和第三张专辑。”

Jim:“我的音色以及设备都在是录制《Iowa》期间看情况而决定的。这时,我已经挣够足够的钱来允许我更换或使用不同的设备。我将Rivera搭配Diezel使用,Diezel Herbert与Rivera Knucklehead Reverb,这个组合听起来棒极了。有一点是非常奇怪的,你可以将这些音色适用于现场,但是你也必须要知道它们适合什么。我不想听起来像其他吉他手一样。”

“在录音棚中,麦克风与房间之间会有着非常多的效果,而我想要演奏一些能够让我感到舒服的东西,所有的一切都听起来非常棒。我使用过Bogner,Diezel和Rivera等等,这些设备都非常的优秀,我现在依然使用它们来进行录音。”

2.设备的变化—Mick

Mick与Jim所使用设备的变化非常明显,你可以从Slipknot的第三张《The Subliminal Verses》和第四张专辑《All Hope Is Gone》中听到,当然你可以在Stone Sour的《Come What(ever) May》,《Audio Secrecy》和《House of Gold and Bones Ⅰ&Ⅱ》等专辑中听到他们的变化。

Mick:“在录制最后一张唱片时,我用我的KR7签名款箱体搭配了其他不同设备来使用,有时我会用搭配VHT,有时则会搭配Rivera K-Tre使用。我认为,除非你家庭条件非常好的话,你可以慢慢的来对你的设备进行升级。而这也是我的方式,我经过了相当长的一段时间才配备了一些像样的设备。然而当我们乐队已经进入正规时,有人想要赠送给我一些设备,这是我都会想,‘我现在已经能负担得起这些设备了,你他妈的却来拿给我,你为什么不在15年前送个我?’。”

“我现在会使用Rivera RockCrusher来进行录音。这个设备有着11段均衡,非常适合用于录音以及各种范围的音箱。我们在Brixton排练的几天我就使用了Rivera,我简直被它的表现震惊了。”

3.设备的变化—Jim

Jim:“我在前几年的NAMM展会长看到了Orange的Rockerverb系列,它让我大吃一惊。它们的声音听起来与那些高端精品音箱完全不同,非常的特别,从那时起,我便被它们迷住了并且我也开始使用它们来进行演奏。”

“这就是一个旅程。经过长期的巡演后,对我来说最重要的是有一把能够用于现场和录音室的吉他。在早期的时光里,我用于现场演奏的吉他并不适合录音,所以我不得不像录制《Iowa》那样,使用Mick的BC Rich吉他来进行录制。这让我感到非常的不舒服,我不想在我们的唱片中演奏别人吉他。当我开始与Fender讨论关于推出我个人签名款时,这对我是十分重要的。因为我一直想要一款能够舒服发挥的吉他,并且在录音以及现场都能够使用。”

“这也是为什么我的所有签名款吉他都选用桃花心木制作琴身的原因。每次放我们进入录音棚时都会首先选择Gibson,因为它们听起来非常的温暖而明亮。我非常喜欢桃花心木与枫木的搭配,所以我同样选择了枫木琴颈。而在指板方面,我一开始并不知道该选用枫木或是乌木材料,但是我个人非常乌木指板,深色的指板木材都非常的棒。