近几年原创音乐类节目逐渐进入了大众视线,
伴随着出现许多快捷学习作曲方式,
对于专业学习作曲的讨论更是热火朝天。

有人认为:“作曲没有必要学习那么多专业的知识,现在套用万能和弦公式,电脑音乐足够了。”

另一种声音则认为:“千篇一律的作曲规律,争相模仿的作曲风格,长江后浪推前浪,最后大家都一样,这样以后还有原创吗?”

许嵩的一首《重复重复》也是实力diss也一波——“那些重复着的旋律,郎朗上口,天马喂狗,没有想象力是罪魁…后人在怪罪我们的乏味”。

带着面具的原创

原创音乐的解读:原创音乐,即作者自己创作的、非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的、拥有社会共识价值的音乐类作品。

《明日之子第一季》原创通道毛不易拿下冠军。

毛不易的作曲毫无疑问是有短板的,他没有系统的学习过乐理和作曲知识,多数的旋律都在用着常见的和弦走向,面对华晨宇的吐槽,他也表示:“知道自己的能力在哪里”。

用一把吉他作出符合大众口味的歌,这种万能和弦的作曲法,关键则在于歌曲的旋律新意,以及自己独到的见解。

另一边则是标榜原创的李袁杰直接照抄旋律,一首“自创”的《离人愁》,被华晨宇怼得直接摊牌“我真的不知道”。

哪怕是和弦走向一样,你所作的旋律,编曲等是自创的,大众还是接受的(毕竟和弦是公有的)。而直接将别人作出的旋律移花接木,是赤果果的照抄。

对于观众而言,歌曲本身他们并不会专业的评判,所以也导致越来越多走捷径的人开始糊弄观众,前人留下的果实照搬全收,收得心安理得,甚至自欺欺人。

曲创作

想要创作出一首原创歌曲,首先要学会一门乐器,对于初学者来说,高性价比,高质量的音质和出色的手感的吉他是不二选择。例如常见的三种作曲方式,运用吉他能更得心应手。

万能和弦作曲 

这种作曲方式可以说是争议性最大的,确也是应用最广泛的,例如:卡农音乐谱曲技法,是复调音乐的一种写作技法。

卡农根据各声部高度不同的音程差,一个声部的曲调自始至终追随着另一声部,数个声部的相同旋律依次出现,交叉进行,互相模仿,互相追逐和缠绕,而声部几乎是单调意义上的重复。

一把方便携带的吉他加上卡农曲式,在有音乐知识的基础之上,随时随地都可以哼唱出好听的旋律。

打几个比方,主歌/副歌部分使用卡农曲式的歌:《分手快乐》——梁静茹;《小酒窝》《当你》林俊杰;《我的歌声里》曲婉婷;《记得》张惠妹,实在太多,就不一一列举了。

对于这种作曲方式,旋律合谐且舒缓,市场需求下逐渐衍生,只是标榜原创的话,像网友说的:作曲最重要的节奏,和弦,旋律,两个半受到了限制。

灵感式作曲 

灵感式作曲最典型的代表人物就是迈克尔•杰克逊,他被质疑歌曲抄袭,在法庭上亲身示范了他特有的作曲方式——用口技打出灵感给的节奏和音效,另外旋律和歌词也是自己一同哼唱出来,这是一种极具天赋的创作方式。

灵感式作曲是在无法自己完整写谱时,将灵感传达给专业音乐人记录下来的过程。当然无法用口技传递你想要的节奏,旋律,和弦,动机等的时候,吉他可以便捷的传达出来。

常规作曲 

“为什么要写这首歌,我现在还找不到动机,不过用心听下去,你会觉得更有意义。”
——周杰伦的《红模仿》

原创音乐的学习没有什么捷径,专业知识和灵感缺一不可,现在的《五分钟学会作曲》《三分钟学会编曲》《七分钟学会和声》打开这种视频进行学习的时候,你会发现,他们所说的知识点只是冰山一角,甚至直接从中等的知识点开始讲解,所以想要写歌需要脚踏实地系统的学习。

没有基础最好选择专业的老师教学,当然也可以从视频网站中学习,认真的查找你会发现有许多系统乐理的学习教程,包括乐理,视唱,和声,编曲软件教学等。

词创作

对于作词的技法,见仁见智,歌词传达出一个完整的故事性,不论是抒情还是批判,讲述爱情,亲情,理想或当下情绪都以文字的形式表现出来,当然还要注意押韵,押韵是为了更好的与曲结合,看完视频大家就应该懂了。

视频地址:https://v.qq.com/x/page/x05524v86as.html
(以完整的故事性,非常真实的表现了歌词创作的套路。视频来源于网络,侵删)

多了解多辨别才能听到更多好的音乐,
那些为了朗朗上口的曲,
为了押韵而押韵的词,
只能成为一种快餐式的音乐,
真正好听的歌往往第一次听不会觉得好听,
第二次听觉得还好,第三第四次甚至无数次,
你真的会爱上他。

记录下你的灵感

作为这个音乐市场的一份子,我们无法改变大多数人的观念,但是可以更理性的选择学习方式,少些套路,多些真诚,正确的学习专业知识,记录下自己的灵感,创作出优秀的音乐作品。

灵感往往都是稍纵即逝的,想要更便捷的将和弦与歌词,在灵感来临之时结合起来进行创作,对于初级/中级的乐手们来说,Fender CD-60S、CD-60SCE和CC-60SCE原声吉他是理想之选。

清晰明亮的音质,为创作带来更多的思绪,点击视频进行试听Fender CD-60S:

视频地址:https://v.qq.com/x/page/v0907xs7xn9.html
(视频来源于外网,侵删)

云杉木是现代被用于制作原声吉他和其他原声乐器面板的标准音色木材,它所产生的声音强度、明亮度和音域是很少木材可以与之相比拟。无论是从猛烈的弹拨到精准的指弹,云杉木对任何原声弹奏风格都有很好的响应。

Easy-to-Play琴颈轮廓

这款吉他的琴颈搭配了指板滚边处理,让按弦手体验难以置信的舒适手感,无论是初学者还是专业乐手都能轻松驾驭。

FISHMAN®前级系统和调音器

Fishman拾音器/前级系统在不影响原声吉他自身纯净、饱满和共鸣的音色同时增加了无与伦比的功放性能。内置的调音器安装在一个方便观看的位置,保证你的声调一直稳定不跑偏。

CD-60S

这款Dreadnought拥有桃花心木面板和背侧板,外加非凡的美感设计和洪亮音色。再者,便于演奏的琴颈有着舒适的反转指板边缘,保证重要的品格弹奏手感。

CD-60SCE

拥有一个便于高把位演奏的威尼斯风格缺角琴身,能够提升音量和声音清脆度的单板云杉木面板,Easy-to-play琴颈轮廓和桃花心木背侧板。无论是在室内沙发、篝火晚会或者是咖啡馆里,CD-60SCE都能够完美提供你想要的经典Fender手感和声音。

CC-60SCE

对于那些需要吉他插上电源的买家,这款 CC-60SCE有内置的Fishman拾音器/前级扩大器,不需折损饱满的音色也可以得到扩大的效果。共振的箱体尺寸比 Dreadnought小,带缺角使得手指触更高的品格轻而易举。