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现场演出,最重要的设备是什么?

尽管GC评测区的朋友一再强调琴的重要性,但我认为这一点在校园乐队的大多数演出中应该放在相对不太重要的位置。因为强调琴的重要性,多数情况下是指在现成的能够充分体现琴各方面性能的录音室里才特别明显,这与校园乐队的演出环境完全不同。那么,校园演出最重要的设备是什么?

最重要的设备就是学生最难掌握的,甚至难以接触的设备——音响工程,包括拾音麦克风、调音台、舞台音箱等,当然,还需要一位真正有经验的调音师。

这是一个不需要争辩的真理,因为无数校园乐队无数次惨败的演出证明,最大的问题往往就出在这里!特别是前面所说的第二种环境,即参加院系主办的综合文艺活动,节目繁多,很难专门为乐队调音,上台时间又特别紧张,能把线插好,保证没有哪个乐器不出声就已经是万幸,至于音色、平衡音量、均衡什么,一看老天保佑,二看学校调音师的心情。另一方面,学校缺乏专门针对乐队的音响设备,校园乐手对于音响工程的认识又经常为零(正如前面所说的技术问题),经常将效果器直接插在调音台上却不知道怎么调好,听到舞台上出来的声音和排练完全两码事的时候就慌了。

没有参加过这样的校园演出的朋友或许不相信我说的事实,那么不妨做个实验。首先用你认为手头上最好的琴,比如ESP KH2,最好的效果器,比如价值几千的一套单块(不含DI盒,因为很多校园乐手不知道那是啥东西),直接插入国产调音台,再接入相当于低档家庭影院的那种功放机和台口音箱,听听弹出来的音色。然后再用把最低端的SQUIER,RP50效果器,接个LANEY音箱,调出基本满意的音色后再用SM57拾音麦克风拾音进专门的调音台,再进入稍微好点的舞台音箱,再听听弹出来的音色。我想绝大多数人都会选择后者,因为十个人里面至少九个人听不出前者是ESP,音色基本废了。

 


问题已经明确,方案须根据演出环境制定。

针对第一种环境,即非常小型演出,就没必要折腾了,排练用什么箱子,演出也用什么箱子。但值得注意的是,排练的时候可能因为箱子稀缺,几把吉他用同一个箱子,这在演出时是很忌讳的,特别两把失真吉他同时接一个吉他音箱。不论如何,乐队应该让吉他手人手一箱,或者退而求其次,至少避免两把失真吉他同时接一个箱子。如果条件非常简陋,BASS、键盘、人声可以共用一个大功率多功能箱子,但最好能让BASS独立出来,键盘和人声用同一个箱子问题不大。如果空间不大,鼓不接麦克风也就凑合了,如果空间稍大一点就一定要接,可以将两到三个麦克风用于鼓上(底鼓、军鼓、吊镲),然后再与BASS、键盘、人声一起接到乐队自备的调音台上,再进入至少两个大功率多功能箱子。注意,无论如何这种小型演出吉他没必要进调音台,否则普通多功能箱子同时背负这么多设备,音色就难以忍受了。

针对第二种环境,有两种做法。

一种是继续使用学校的调音台和舞台音箱,这也是大多数情况下无奈的妥协,但要特别注意三点。在演出前乐队队长必须充分发挥作用,和演出负责方面协调好,安排至少两个小时进行乐队调音,并在演出开始前反复敦促调音师,必要的话买条烟伺候一下,此其一。其二,尽一切可能要求将乐队节目安排在开场或者终场,这样就有充足的调音时间,如果实在不行,就安排在相声之类的节目之后,可以在舞台后方留下充足时间接线——那种30秒串场接线的做法千万不可取,接错一根演出就差不多完蛋。其三,也是最重要的,就是效果器一定要根据当场情况调节。具体原理我说不透彻,也没办法在有限篇幅里解释,只请校园吉他手牢记一点,就是你在排练房所听到的音色和在学校舞台上所听到的音色根本是两回事!具体操作将在下文的效果器部分里阐述。

另一种做法或许可以认为是校园演出最终解决方案,就是请琴行承包乐队节目或整场晚会的专业音响工程,这耗资很大,但的确是最理想的方案。我们乐队最后一次演出,国防科技大学计算机文化节——院方主办的极其正式的大型文艺演出暨颁奖晚会,就是花费数千元请琴行承包的音响工程。当然,说服演出主办方接受这样一个投资,需要乐队队长足够的活动能力。下段详细阐述音响工程。

音响工程与第三种演出环境是紧密关联的,因为一个有能力在学校举办专场演出的乐队,应该非常珍惜这样的机会,不惜投资建设音箱工程。音箱工程是一个非常宽泛的词,前面所说的那些也可以看作音响工程,而这里说的是一种狭义的,也是校园演出中比较理想的方式。简单流程如下:

吉他—>效果器—>源音箱(可自备也可向琴行租)—>拾音麦克风(租)—>配套调音台、舞台音箱、调音师(租)

BASS—>源音箱(可自备也可向琴行租)—>通过音箱DI出口—>配套调音台、舞台音箱、调音师(租)

键盘—>配套调音台、舞台音箱、调音师(租)

鼓—>至少三个鼓专用麦克风(租)—>配套调音台、舞台音箱、调音师(租)


租金往往与舞台音箱功率有直接关系,从500元到2000元不等,一般500元的基本够用,的确是一笔不小的花费。采用这样一套接近专业的音响工程,演出效果与前面所说的第一种方案差距可谓天壤之别,至于是否值得,就要校园乐队自己权衡了。

其实除了租用琴行的音响工程,校园乐队可以自己做一套简易的。之所以说简易,因为专业音响工程所涉及的全部设备加起来恐怕比普通校园乐队的总资产还要昂贵,只能用简易设备代替,另外没有琴行专业的调音师,靠乐队自己调音,技术和经验都相差甚远。尽管如此,在经济不允许的情况下,简易音响工程的效果还是比前面第一种方案好多了。

简易音响工程的原理和专业的没什么区别,主要在于设备的替换。一般最重要的是源音箱和拾音麦克风。即便没有比较好的源音箱,最起码也要做到吉他手人手一箱,BASS有独立的音箱。而麦克风必须充足,而且必须是质量好一点的。假设两吉他一BASS一主唱的乐队格局里,加上两个鼓麦,至少需要六只麦克风。然后接入学校的调音台,细心调节,基本能获得接近排练时的音色。

说起来不难,但实际操作起来相当相当麻烦。为各个音箱、效果器供电,再将所有线布置好,往往要花费一上午的时间,甚至提前策划。每次乐队自己做简易音响工程的前一两天,我都会花费几个小时将舞台图纸画出来,用不同颜色的笔标明电线走向、音线走向等。这里有几个特别重要的注意事项。一,电线和音线必须事先用胶带固定在地上或其他地方,否则杂乱无章的线路可以让你焦头烂额。二,尽量使用多个总电源供电,意思是尽量不要将源音箱和效果器接在同一个总电源上,因为有时源音箱会加剧舞台上的电压不稳,导致效果器工作失常,特别是KORG AX1500G,有跳效果的问题,就很可能与电压变化有关。三,尽量少用接线板,因为你会发现舞台上将电线有规律地分布好,耗费的线路是相当长的,接线板不是个好东西,为你的演出带来巨大的不稳定因素,稍微一个接口松脱,都可能导致很严重的麻烦。为了解决这个问题,我们乐队一口气购买了五根各20米的接线板,在任何校园舞台都供电自如。另外所有接口不论是电线还是音线,都要用胶带固定,以防不小心踢松。

(待续)