近日,吉他中国对五月天吉他手石头进行了专访,听 石头“谈”吉他:

五月天是很多喜爱吉他者学习、模仿的偶像,请问石头最初是如何走上吉他的道路?是否也有喜欢的吉他手?
The Doors乐团 开啓石头的音乐Door!

美国摇滚乐团The Doors曾为摇滚文化带出多元与创新,成名的快速却也短暂,乐团随着主唱Jim Morrison过世在1973年就此打住解散,拥有庞大乐迷及在西洋乐坛享举足轻重的地位与影响力,并没有因此划下句点,意外的在多年后,成为吸引我走上音乐之路的重要主因。

国中毕业的那年,因看了名导演Oliver Stone为The Doors拍摄的传记电影,透过震撼的视觉及听觉,深深的被一个早在自己出生前即已解散的乐团着迷,轰然洞开我的音乐大门。从没学过音乐、连最基本的五线谱仅仅看懂Do到So,却已幻想着「将来一定要拥有一把帅气的红色电吉他」,向奶奶借了钱,买了人生第一把电吉他—Ibanez日厂S540,虽然最后还是没有还给奶奶钱,但我清楚记得当时的售价台币28000。

受The Doors表演气氛及鲜明的个性影响,我感受到乐团结合时的震撼力量,由乐团开始接触西洋音乐,欣赏不同吉他手独特的个人魅力。听U2吉他手The Edge的音色,让我开创颠覆一般对吉他手的刻板印象,U2专辑里常常发现很多令人无法办法分辨是吉他、合成器还是鼓做出来声音。这也开啓我对自己吉他音色设计的可能性,其中电音摇滚风格的《啾啾啾》这首歌里,运用听起来象是用合成器的特殊效果,其实也通通都用吉他做出来的。另外,我也开始欣赏空白的美,Pink Floyd的吉他手David Gilmour刻意留下呼吸空间、表演节奏充满禅意,改变了我曾经追求弹奏速度、High-Gain演奏方式,现在尽量简单化、用最少的音符创作。还有被誉为「吉他之神」的Eric Clapton,也是我欣赏的音乐家之一,我认为他是「把蓝调草根带到英国绅士家」,黑人蓝调的悲苦外,更添城市的味道。

贵为亚洲天团的吉他手,请问你觉得自己算是天才型的吉他手、学习吉他的过程一路顺利吗?
不是天才也能成天团!石头也曾想放弃吉他

听西洋音乐,决心学吉他,逛完唱片行就混乐器行,我心里总会有个梦幻美好的画面,向往成为带领着台下观众一起进入超现实状态的吉他手。因为高中时期从零开始学习的音乐,我并非天才也不是神童,初期也跟每个人一样,一步步五线谱、节奏、音阶、指法、和弦⋯⋯开始发现手茧,每一件事都是新的,应该说,每件事都是「新的挫折」,意料之外的挫折接踵而来,甚至,曾经一度动了放弃吉他之念!

就在某一天,听完怪兽介绍瑞典国宝级吉他手Yngwie Malmsteen的专辑后,那出神入化的技巧令我赞叹到无法入眠。「我想放弃学吉他了!我永远不可能像他这样技巧这么好、弹这么快」,当时我这样赞叹着,觉得自己永远无法达到那境界。虽然我已想不起来那晚怪兽到底讲了什么说服我,只记得自己又接受了怪兽的推荐,听了同样拥有杰出技巧的Stevie Ray Vaughan的专辑,意外的听到光明面,让我对音乐从新燃起兴趣。

也许就像五月天歌曲《兄弟》歌词一样「你总强迫我坚强 像控制狂 想起来 有点夸张」。高中时我接触到一个「很好激励人的环境」—吉他社,那里多的是不断暗自较劲着「亦敌亦友」的社员,总是有股神奇的力量,伴随彼此忽视每个难关的挫折、带着勇(面)气(子)前往下一关。谁开始按封闭和弦、倒吊吉他训练手指肌肉、玛莎买了哪张新的专辑、怪兽介绍了谁的歌,不服输一个人孤独的练习追赶着、不藏私一群人互相分享讨论着,很快的,我就享受到苦练后甜蜜的正向反馈。

度过挫折、苦练后,是否有令你印象深刻的收获?
第一次不是给五月天!石头高二参赛获奖 录制首张录音室作品

算起来,我应该是五月天中最晚学音乐的团员,但却是第一个拥有录音室作品的人!学吉他仅一年,高二的我和同学组「无名」乐团,参加YAMAHA主办的热门音乐大赛,一举夺得全国第二名的佳绩,因此录制第二张的《台湾地下音乐档案》专辑,也是生平首张的录音室作品。

石头心中好的吉他手需要具备什么条件?
感受如此重要!石头的「吉他手使用说明书」最想教“玩乐”

「演奏从来都不是一个人的事,得要互动沟通。」而生活是创作的养分,音乐只是语言而已。好的吉他手除了技巧、乐理基本功,「感受生活」对我而言更是重要,「音乐是反映生活非常重要的工具,如果没有生活,做出来的音乐就不会有味道」。如果要写一本「吉他手使用说明书」,我想教吉他手如何「玩乐」,背着吉他去旅游、看世界、体验多元风俗民情。我爱聊天,但总是「听」多于「说」,input大于output,甚至每在巡演期间,刻意低调的走进大街小巷探险,观察当地人的生活,比起豪华、知名的大餐馆,道地的日常小吃更能吸引我。

常使用的吉他、效果器、音箱 等硬件设备有呢些?能否分享些设备使用上的一些经验。
用吉他说故事 依目的选择器材

我是个喜欢说故事的吉他手,更喜欢用吉他说故事,而每一个编成故事的音符都来自内心的感受。我有一款限量仿旧签名琴’50s Stratocaster Nos  Fender Custom Shop 能涵盖不同的频率、多元曲风,驾驭不同类型的故事,音质细腻呈现,完整的传达情绪,诚实、不做作、不修饰,甚至有些生锈的声音都象是历经风霜、有年纪、有温度的感觉,适合喜欢说故事的吉他手。

常有吉他初学者陷入使用数位或是类比选择上的迷思,我建议「依目的选择」。单颗效果器效率高、操作迅速,但占空间,且易受电源、或其他变量影响,难以标准化导致突发状况多,适合录音或创作、有长时间好好调声音的情况使用。虽然数位系统在操作上不够迅速,但相对稳定,音色转换精准,适合现场演出使用,现在甚至能做到和灯光、影像设定同步跟着时迈走。

我目前使用中的类比效果器和早期习惯变化不大,BOSS SD-1、TUBE SCREMER、VOX 848 WHA-WHA,近期加入一颗即可做出很多效果的STRYMON、EVENTIDE H9,我还在一一研究中。从一次个人的live house演出经验,我意外发现类比系统设备中最重要但却最常被忽略的「导线」,对吉他声音有巨大的影响。其中我非常推荐EGO的导线,在低音稳定干净、凸显低频表现,在使用凸显高频的Fender时,能在不管高、低频都能均匀的呈现,完美搭配。

从最初的默默无闻到现在的一票难求,五月天秉持什么信念能一起走了20年?
从野台唱到体育场!“最持久的乐团” 五月天靠“回归初心”走20年

从一群吉他社的热血高中生变成今天的五月天,从地下乐团走向世界,专辑作品也幸运地在各方得到多项大奖的肯定。演唱会也从野台出发,扩展到亚洲、美洲、欧洲,几次在北京鸟巢、美国纽约麦迪逊广场等世界级舞台,或许完成了许多被视为“不可能的任务”,我们依旧期许五月天要一直不断突破自我。「时间」对于许多组过乐团或音乐人而言,往往是最严峻的考验,五月天也曾经历团员当兵、出国深造,1997年至今成军已迈入20个年头,媒体打趣称之“最持久”乐团。我认为只要本着「回归初心」,维持这氛围就能不知不觉走长久。五月天因喜欢音乐而相聚,不执着于奖项、名利,只在乎音乐,就算没有今天的成绩,各自在社会上工作,我们五个一定也会约时间大家一起玩音乐到弹不动的那一天。