Paul Reed Smith不仅仅是一名制琴大师,同时也是一名很不错的吉他手。他也不止一次和他自己的乐队出现在世界各地的音乐节(当然使用PRS的乐器),给当地的观众带来激动人心的摇滚演出。PRS的乐器,尤其是吉他和音箱一直以来深受广大专业乐手的好评,拥有十分好的声誉,那么PRS的秘诀是什么呢?


60年代,当The Beatles在Ed Sullivan Show上用一种全新的音乐震惊了全美国之时,Paul的哥哥带他到一家唱片店,并告诉他这些人真的是了不起,Paul看了一眼,一个爆炸头发型的黑人,穿的T-shirt上有两只大大的眼睛。旁边站着两个白人。这对Paul来说非常新奇,他从来没见过这些东西。于是Paul在没有得到允许下偷偷的“借”走了这张哥哥刚刚买下的Jimi Hendrix的专辑《Are You Experienced》。Paul听了这张专辑以后,大受震撼。于是Paul开始对吉他产生浓厚的兴趣,并决定学习吉他。可是Paul一直没有钱购买好的吉他,于是在大学的时候,Paul决定开始制造自己的吉他。



“每一次当我在一家乐器店打开自己的琴箱时,总是有人蜂拥而至,把他围个水泄不通,而每一次当我开始弹奏的时候,那些人就都跑开了。“ Paul笑着说。这似乎也已经预言了……

当被问及,PRS是如何开始形成了自己独一无二,无可替代的设计以及制琴风格时,PRS将这个过程比作一个乐手翻弹一首新歌,“他先开始cover这首歌,然后理解这首歌,再然后则开始发展出自己的风格。”Paul的制琴亦是如此,他制作的第一把可以称得上有艺术感的吉他和Single Cutaway Les Paul Junior十分相像。当时他十分喜爱Leo Fender, Gibsons Ted McCarty 或者Christian Martin的一些木吉他和电吉他,并以他们为榜样。同时Paul也很喜欢一些小提琴制造大师,比如Stradivari,Guarneri等。他认为小提琴的制作为也吉他制作奠定了基础。



对PRS是如何定义一把优秀的乃至伟大的吉他的呢?“通常别人问我这个问题的时候,我都是这样和他们说的,不如我们先来看看反面教材,你想象一把很糟糕的吉他,旋钮是橡胶的,琴枕是橡胶的,用劣质的橡胶漆和潮湿的木头做成的琴颈,糟糕的拾音器,甚至是经常故障的电子设备。噢。。还有。。糟糕的漆层。那如果和他完全相反的呢?使用的每一个零件都是让人听起来富有音乐感的,让琴颈触摸起来像一个老朋友一样,涂漆也十分漂亮有艺术感,确保吉他演奏起来重心平衡,也不会太重,等等,那就必定是一把好的吉他。你必须对吉他的每一个零件都注入魔法,如此才会使得这把吉他无论在何时何地都拥有魔法般的声音。”Paul这样答道。



对他来说,自己是一名吉他手,是一个很大的优势,但他指出,无论是Leo Fender 还是Ted McCarty都不自己演奏吉他。但尽管如此,他们还是做出了革命性的创新,因为他们总是采访大量的吉他手。“我也一样,我询问了很多杰出的吉他手他们希望一把什么样的吉他,例如Brent mason,Carlos Santana,David Grissom,他们给予我很多的反馈和建议。但我想如果我自己没有弹吉他的话,是不会有自己现在成功的。”像Leo Fender能制造出了类似Stratocaster这样经典的琴,但却没有成为一个吉他手,Paul觉得这让人不可思议:“这简直是奇迹。”



转自:音乐人攻略
作者:Ralf Schluenzen
来源:bonede.de(德语)
翻译:Nickysh001

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