经过洽谈,吉他中国正式与GIBSON中国公司——激声博韵(Gibson-Baldwin)(上海)乐器贸易有限公司建立合作关系,作为世界最著名的乐器品牌之一Gibson的独资公司,激声博韵近年在积极的开拓中国市场,积极的赞助与参与了众多音乐活动,包括中国最大的露天音乐节——迷笛音乐节等。吉他中国近年迅猛的发展,除了在网络上保持高度的宣传推广力度,还在各种活动中积极表现,这些都使得双方合作寻找到了更多契机。今后,Gibson将在吉他中国开展更多活动,而且直接面向广大网友,通过吉他中国亲密接触世界上最令吉他手神往的品牌吉他——Gibson。



关于激声博韵


 1862年,Baldwin公司的创始人Dwight Hamilton Baldwin 先生在俄亥俄州辛辛那提市打开了音乐之门。接下来的25年里,Baldwin逐渐成为美国中西部最大的钢琴零售商。1889年Baldwin公司的辛辛那提总厂和Hamilton芝加哥分厂相继成立。1890年,生产出第一台 Hamilton立式琴,1895年,第一台Baldwin三角琴面世。
  此后,在各种顶级展览会上赢得一系列重要奖项的BALDWIN开始在国际舞台上声名鹊起:1900年巴黎国际展览会,Baldwin音乐会演奏琴荣获Grand Prix Award,成为第一台获此殊荣的美国钢琴;1904年和1914年又分别在圣路易斯和伦敦的英美展会上荣获最高奖 项。自1939年以后,Hamilton品牌被Baldwin公司用做一个高档款式的名称。此款Hamilton 立式琴多年以来赢得众多钢琴教师的一致赞扬,至今已售出超过500000台。
  Baldwin公司由于140多年的历史积累,今天已是美国钢琴产业的中流砥柱,也是钢琴音乐艺术从流行到经典孜孜不倦的推动者和保护者。众多品质优良的其他老钢琴品牌纷 纷归入它的旗下。如J.&C. Fischer (1840年),Wurlitzer(1856年),这都是其中长期风靡 世界的百年品牌。
  2001年,Baldwin成为美国Gibson乐器王国中钢琴产业的引领者。2003年在中国地区 成立激声博韵(Gibson-Baldwin)(上海)乐器贸易有限公司。2004年Gibson又收购了原 中山钢琴厂,在广东中山设立了鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司作为Baldwin在中国的分厂。激声博韵作为Gibson在中国的独资企业,希望积极丰富中国乐器市场,给中国的音乐爱好者带来世界最好的产品,同时也把西方音乐文化和先进的乐器制作工艺介绍给大家。


关于GIBSON吉他:



  在现代音乐的视听长廊,乐器制作工艺衍生为时代的音乐文化是一种传奇, 特定品牌的乐器音色能够成为不同时代音乐声音的代言,则更让现代音乐人肃然起敬。从世界重量级的格莱美GIBSON乐手大奖,到Led Zaplin、Jim Page和“枪炮玫瑰”的Slash,这些撼动世界摇滚乐坛的巨星们,GIBSON同现代音乐人并肩前行。2003年,GIBSON吉他公司进驻我国山东青岛设立Epiphone吉他生产基地。时至2005年,随着上海激声博韵乐器贸易有限公司与河北秦川琴行联合举办的“GIBSON乐队选拔赛”帷幕的徐徐落下,我们发现GIBSON距离我们已不再遥远。。。。。。

  1894年,美国密歇根州炎热夏季的午后,当奥维尔•吉布森(Orville Gbison)在卡雷泽尔小城乐器店忙碌时,他从未料想到GIBSON乐器将对现代音乐产生如此重要的影响。凭借对高品质乐器创新制作工艺的热情和信仰,奥维尔成为吉他及曼陀铃乐器家族的开创者。从弦乐器制作工艺中吸取领感,奥维尔•吉布森使GIBSON吉他成为现代音乐星光大道上的乐器明星。

GIBSON时代大幕开启
  1856年,奥维尔•吉布森在美国纽约的查米尔根(Chateragay)城出生。1881年,奥维尔移居卡雷泽尔城,在小城中的鞋店谋求生计。作为木工制作迷和音乐爱好者,奥维尔将吉他和曼陀铃的设计制作纳入个人事业发展的长期规划中。通过调查研究奥维尔确信――平直且不受外应力的实心4雕木具备最佳的声音振动性能。运用小提琴工艺机构的设计理念,奥维尔发明了带有雕刻琴头和平直背板的吉他和曼陀铃乐器。乐器在1894年问世后,立即获得了成功。

  随着产品的市场需求快速超过奥维尔乐器的生产能力,奥维尔在朋友的劝说下,成立了乐器设计和制造公司。1902年10月11日,GIBSON曼陀铃-吉他乐器公司成立。由于对公司日常经营业务的淡漠,奥维尔只是作为公司顾问的形象出现在公众的视野中。

  随后的15年,曼陀铃器乐音乐进入了鼎盛时期,GBISON乐器很快被现代音乐家评价为知名品牌乐器。随着GIBSON乐器在匹克、音色、琴桥、琴颈,以及诸多乐器制作工艺的研发和创新,GIBSON乐器的销售量一路飞涨。

  1917年,GIBSON乐器公司经过4次迁移,最后在Parsons街225号创办了闻名于世的GIBSON乐器工厂。在美国密歇根州西部的卡雷泽尔城地处家具业的繁荣地带,GIBSON乐器公司凭借地利之优势,吸纳了大量高水准的木工制作工艺和乐器技师,可谓占尽天时、地利、人和。

  “每件GIBSON乐器都是由高精度工具和敬业的手工艺者精心打造而成。乐器的设计得益于音乐家的设计灵感和创作需求。”作为乐器制作工艺的革新者,奥维尔通过手工和机械加工工艺制作了大量高品质的乐器。公司制定的两个核心发展理念――购买或发明用于进行有危险性或需要高精度重复作业的机器,雇佣具有卓越技能的员工,从而满足人类音乐情感和音乐家听觉的苛刻需求。这种独特的人机组合运营模式正是GIBSON乐器经久不衰的重要原因。

LES PAUL的传奇故事
  1952年,在美国的流行音乐界,LES PAUL身兼吉他乐手,以及吉他和电子工艺创新技术领导者的多重角色。在电吉他问世后,LES PAUL更加热衷于电吉他制作工艺的革新,他曾经把钢质材料琴弦安装在琴体上,用来测定固体实心琴体能否具有最佳的抗琴弦拉力和支撑性能。随着LES PAUL将一块“4×4”小型松木配置在电吉他琴体后,世界第一把实心琴体电吉他应运而生,LES PAUL将其命名为”LOG”。

  在上世纪40年代,LES PAUL 将固体实心琴体的工艺设计理念推荐给GIBSON乐器公司,但GIBSON乐器公司当时已凭借拱形面板制作工艺在电吉他工业中占尽先机。考虑到当时吉他音乐家的音色需要,GIBSON乐器公司对LES PAUL 实心琴体设计理念多少显得有些保守。在50年代,只有两位吉他演奏家将名字留在LES PAUL电吉他上:Nick Lucas,早期的吉他明星和歌手,他的1929年单曲《Tip Toe Through the Tulips》名噪一时;Roy Smeck,素有“弦乐鬼才”之称的天才器乐演奏家。

  进入50年代,当固体实心电吉他具备进入商业渠道的条件时,GIBSON公司着手研发与设计固体实心电吉他,当时的GIBSON新款电吉他琴体中部置入的加厚实心音板,呈现出朴实、典雅、时尚的工艺外观。这种工艺设计对于坚持传统制作文化的GIBSON公司显得有些前卫和激进,但人们从新型号电吉他琴头的弧线设计仍可感受到来自1890年奥维尔时代的制作艺术特征。

  在GIBSON新款吉他准备进入市场前,公司接受了LES PAUL的设计理念,这种明智的抉择迅速加快了LES PAUL型电吉他的市场投放速度,此时的LES PAUL已对固体实心电吉他的工艺特性了如指掌,他的吉他艺术生涯也达到了颠峰状态。1948年,LES PAUL的单曲《Brazil》集合了6个吉他声部,这首采用多轨录音手段录制的单曲,最终收录在LES父亲的唱片中。LES PAUL也因独立完成单曲中所有吉他声部的演奏,而赢得了音乐人士的赞誉。1951年,他凭借他的吉他和电子技术领域的天赋,同时集合他妻子的歌唱才能,最终使《Mockin bird hill》,《how high the moon》两张专辑赢得了200万张的销量。

  GIBSON的电吉他,由于它命名的历史渊源,从1952年至今,乐器在工艺设计上只发生了微小的变化。除了最新的琴桥和拾音器工艺,LES PAUL 电琴工艺至今是同系列GIBSON电琴的旗舰标准。LES PAUL 成为20世纪60年代晚期蓝调和摇滚,以及70年代后期美国南方摇滚声音的代言。到了90年代,GIBSON LES PAUL大师签名系列琴出现在不同风格的摇滚乐队中,“GIBSON•LES PAUL” 给重金属音乐注入了更加炫酷的音色催化剂。

经典中的永恒魅力
  历史见证,GIBSON 公司在1952年研发的GIBSON-LSE PAUL 型电吉他,在当时堪称伟大发明,并令整个吉他界为之汗颜。很快,LSE PAUL发展为四个系列:JUNIOR 、SPECIAL、STANDARD 、CUSTOM,后来,这几个系列都相继成了GIBSON 的经典之作。1954年,一种叫做Tune-O-Matic的琴桥应运而生,广泛应用于LES PAUL 型的吉他上,并作为GIBSON电吉他的标准琴桥,一直沿用至今。就像我们平时在LES PAUL上面所看到的那种非常熟悉的“两条式”Bridge。它分为前、后两端的设计,前端的那条用来固定琴弦,上面有六个弦枕,用来调节八度音高,左右两边分别有两个类似于小传轮的东西,可以让你轻松调节弦的高低,他的正式名称叫做:Tune-O-Matic Bridge;而后端则是一个有六个小孔,可以穿琴弦的金属条,它的正式名称叫:Stop Bar Tailpiece 。GIBSON公司之所以会把它涉及成相对复杂的双条式琴桥,,而不是像传统琴桥那种一条式的,从穿琴弦,调节八度、调解弦高都在同一个bridge上,其实他们是有考虑的,这种处心积虑的做法,换来的是电吉他丰富的Tone 。据最初研究这种琴桥的设计师说,他们在参考了其他一些乐器诸如:大提琴、小提琴、斑鸠琴等等后,发现琴弦只有通过bridge时,经过一段距离再到另外一个固定点的设计,才会让电吉他的声音更加温暖、圆润,延音更长。而后面那条Tailpiece,他的材料和质量同样也会影响吉他的音色,所以,这个Tune-O-Matic整体式琴桥的确是关系到LES PAUL吉他音色好坏的重要因素。

  1957年,一个具有里程碑式的创举彻底颠覆了整个电吉他界的发展。那就是GIBSON首先将双线圈拾音器安装在了他们所生产的LES PAUL型电吉他上,引起了极大的震撼。1957年款的LES PAUL吉他,琴身所搭载的拾音器为57 re-isssue PAF Pickup,这款著名的拾音器被后人称为“LES PAUL吉他音色的象征”,可见其作用决非一般。说道PAF Pickup,还有一段有趣的小故事在里面。PAF是Patent Applied For 英文缩写,翻译成中文是“申请专利中”的意思。GIBSON 公司本来想在1957年将刚刚生产的双线圈拾音器申请专利,可是非常奇怪,这项专利一直没有被核准,结果阴错阳差,PAF 反而成了一款著名双线圈拾音器的名字。另外,PAF Pickup 还有1959年修改版,其线圈的缠绕数要比1957年生产的多得多,这样可以保证吉他的声音更加浑厚、低音增强、音色甜美,但他的亮度和脆度却减少很多。

  接着,我们来说一下琴头的部分。LES PAUL与SG系列的琴头非常有特点,它是向后斜倾17度,这是公司在设计之初,早就已经计算好的,而且非常精确。目的就是为了通过这种原理,能使吉他的音色、延音、弦紧度以及弦轴压力都能够达到一种最佳的状态。另外, LES PAUL的琴头弦扭都是安装在琴头的两侧,当弦通过弦轴后,会在左右两边形成一个折角度,这个作用同样也能增加弦紧度和弦轴压力,同时,LES PAUL型号的琴非常容易保持音准,这与它独特的琴头设计也是分不开的。

  可以说,如果没有当初的LES PAUL,也就不可能造就GIBSON 今日的辉煌,伴随着音乐的成长,他的魅力一直延续至今,并且诱惑着一代又一代的吉他手。直到现在,人们仍然会把1957年产的LES PAUL视为“改变历史的吉他”。而GIBSON 公司也是看准了他潜在广阔的无限生机,一再推出再版的LES PAUL ,一是为了纪念这款具有划时代意义的吉他的诞生;另外,也是为了满足越来越多吉他手的需要。因为他们对1957年款的LSE PAUL 吉他,始终是追崇有加。

  像著名摇滚艺人Joe perry、Jimi Page、Slash、Zakk Wylde 等都是LES PAUL吉他最忠实的使用者。听一听“GUNS N’ROSES ”的专辑,Slash那带有标志性的声音正是出于他的 GIBSON Custom Slash Les Paul Signature Model吉他 。Slash绝对是一位使用GIBSON-LES PAUL吉他痴迷成瘾的人,这或许是跟他以前的老师就是用的 LES PAUL有很大关系。Slash 说:“以前我在其他的使用上,曾经作过多次的尝试,也犯过很多错误,后来,开始通过做全职工作来维持这个习惯。我经常会收集一些吉他类杂志,当见到各种不同吉他的广告之后,我就开始系统的检验他们各方面的特点,但我最终还是选择了LES PAUL。”从那以后,我们总会在舞台上见到一个带着3种著名标志的Slash :一项无所不在的大礼貌、嘴中缓缓燃烧的香烟以及我们最感兴趣的一把挂得很低的GIBSON -LES PAUL吉他。

Gibson 现在进行时
  时至今日,GIBSON电吉他乐器公司已更名为“GIBSON USA”乐器公司,公司于1974年在美国田纳西洲纳什维尔设立,专注于LES PAUL 电吉他系列产品的研发与生产。尽管在70年代末期,吉他音乐进入低谷状态,“GIBSON USA” 乐器公司凭借自身的工艺创作热情,一直保持旺盛的发展势头。为满足音乐家对乐器的音色需求,“GIBSON USA”乐器公司集结其悠久的工艺传统,在1981年推出了在琴颈上具有把位记号工艺的ES-335系列新款琴。同年,带有传奇色彩的吉他大师B.B King 加入到GIBSON USA家族的行列,Lucille 型LES PAUL 电琴成为 B.B King吉他音乐代言。当人们听到B.B King演奏时说到:“听!这就是LES PAUL的声音!”

  1984年,GIBSON 乐器公司总部移居纳什维尔,公司同时关闭了在卡雷泽尔城的工厂。此后公司一度进入了生产经营的低谷状态。1986年,公司的领导人Henry Juszkiewicz 和David Berryman 重新使公司焕发蓬勃的生机和活力。籍由最佳的乐器制造工艺和先进的工作的流程,公司使每件新品的制作都达到了最完美的状态,对于市场和音乐家的需求,公司的革新技术是指结合迅速的。公司新的战斗团队的实力和敬业精神,也使市场相信GIBSON能够兼任这样的责任和义务。

  富有朝气的GIBSON R&D技术团队,一直致力于GIBSON传统和现代工艺的研发和革新,团队的努力直接体现在GIBSON 传统工艺的延伸,以及现代产品的扩张速度。Chet Atkins 新品家族融合了创造性的木材工艺,推出了SST 型电琴和SST-12 吉他弦,充分满足了大型露天体育广场举办音乐会对电吉他音量和音色的要求。

  GIBSON LES PAUL电吉他在保留一流的传统工艺基础上,继续推出了M-3系列外观设计与电子技术应用工艺标准。GIBSON 原声吉他和班卓琴的新品叠出,印证着GIBSON公司在复兴传统工艺的奉献精神。1990年,GIBSON乐器公司在美国蒙大纳州鲍茨曼创办了新的原生乐器研发基地,当地干燥的气候为原声乐器的工艺研发提供了得天独厚的条件。

  1994年,GIBSON 乐器公司在乐器工艺设计和制造领域做过了百年的风雨历程。在延续传统中追求发展,美国品牌吉他当由美国音乐家来创造,在现代音乐的战车上,每件GIBSON 吉他都在激发着演奏家的音乐和创作热情。

  今天的 GIBSON公司在历史的传承中,继续书写着他现代音乐的传奇。ES-175、ES-335、 FLYING V、 EXPLORER 、FIREBIRD、 SG 、LES PAUL系列品牌电琴,已成为吉布森乐器家族的经典之作。 GIBSON与时代音乐紧密的融合在一起。看着摇滚巨星Jimmy Page、Joe Perry 手中的新款LES PAUL,我们知道,新世纪依然是GIBSON音乐的世纪,依然回荡着GIBSON声音的音乐新新世纪……
                       ――第193期《乐器》杂志/黄伟、袁汀