赵沛,国内著名青年吉他演奏家,毕业于西安音乐学院。

现就职于四川音乐学院流行器乐系讲师,主要担任电吉他演奏专业课程的教学和研究工作,并担任欧美摇滚乐概论公共选修课的课程教学。2001年开始师从刘小山博士从事欧美流行音乐的理论研究工作。四川音乐学院2006-2008年优秀教师。


作为国内新一代的青年吉他演奏家,赵沛的演奏功力自然是毋庸置疑,那么成功的背后又有哪些故事呢?下面就让我们走进这位吉他手的世界。



赵沛,你好。非常高兴你能接受我们的采访,下面请先向吉他中国的朋友们打个招呼吧!

赵沛:吉他中国的朋友们,大家好!

你是如何走上吉他的道路呢?

赵沛:小时候被父母逼着参加各种兴趣班,包括舞蹈,水彩画,书法,甚至在业余体校训练乒乓球。但是当时年龄小学什么东西都是三分钟热度。唯独是小时候在邻居家借的一把指板上用胶布贴着唱名的一把老红棉吉他比较有兴趣。我可以看着《好歌大家唱》的简谱直接弹出歌曲的旋律,很好听。所以就一直这么弹着,好笑的是那会儿只会弹旋律连一个和弦都不会按,甚至吉他教材都没买过。94年的时候上初中,父母觉得我对音乐比较有兴趣就在师范学院给我找来一个音乐老师,结果主要是弹钢琴唱美声的,并且告诉我只有这样学音乐才是真正的学音乐,所以之后很多年我其实是一直在学习传统音乐。家里安装有线电视后音乐节目就可以看的多了一些,当时有一个蒙特卡罗的翠宫之夜颁奖典礼,那是一个全球各个地区唱片销量的颁奖典礼。在里面看到了Scorpions(蝎子乐队)和Chage&Aska(恰克与飞鸟)的演出,我当时就傻了,他们的音乐居然这么好听。至此后来几年我所有的零花钱都是用来买磁带和找老师上吉他课。所以我真正开始认真练吉他是从买到Scorpions(蝎子乐队)的那张《Crazy World》(疯狂世界)开始的。

在开始学习的初期是否遇到过困难?都是如何解决的?

赵沛:学琴初期最大的困难是我喜欢的作品往往都没有乐谱,当时没有百度,没有Youtube什么都没有,而且有很多镶边音色压根就不知道是用吉他演奏出来的。其实当时也没有什么好的办法解决,只能退而求其次来弹一些可以完成的作品。当然后来随着科技和互联网发达以后这些问题就很简单就解决了,现在的学生学琴比我们幸福多了,有乐谱有教材有视频。我经常给学生们讲:这么好的条件加上科学的方法和勤奋的态度,如果我们以前要练8年10年的东西你们可能5年就可以练好。当然乐谱和教材就更不愁了,我筛选了一些我经常使用的资料一会给大家开一个书单,有兴趣的朋友可以去找来看看。

每日的练琴时间有多少?是否有一个固定的练习计划?

赵沛:读书的时候练琴是最疯狂的,那会年轻精力无限,我经常可以一天不睡觉。所以只要第二天没课的时候我可以从晚上一直弹到第二天中午,而且还不觉得累。尤其是03年非典的时候在学校不让出去,有整整两个月的时间几乎除了弹琴听音乐什么都不干.现在专门练琴的时间不如以前那么多了,不过现在还是经常会晚上弹通宵,我喜欢晚上练琴,自己一个人音量不用很大,直到一包烟抽完才放下琴。

你最喜欢的吉他手或者音乐人有哪些?为什么?

赵沛:我几乎不拒绝任何音乐,也不拒绝任何风格。当然会有阶段性的听不同的东西。喜欢的吉他手很多了David Gilmour,AL DI MEOLA,Buckethead等等,当然最爱的吉他手是Jeff Beck。我太喜欢他的演奏了,我是老头子的头号粉丝。

喜欢老头子是因为他的作品本身的不可模仿性,作品的细节控制的实在太好了。另外他几十年年来一直很高产,并且非常与时俱进。喜欢的音乐人就更多了,而且很杂,比如Michael Jackson,Madonna,Michael Cretu,JohnWilliams,Hans Zimmer,喜多郎,金培达,马友友等等,华人里最喜欢窦唯。当然还有我最爱最爱最爱的U2,对于U2的热爱我没办法用语言形容,他们是最棒的!!!!

经过长时间的积累,是否尝试过自己创作一些作品?

赵沛:很多朋友经常问我为什么除了早些年《秋天风暴》的视频就再也没发过任何东西。《秋天风暴》是03年末的时候写的,可以说那个时候就基本解决了技术机能问题,可能是年龄小的因素,我并没有解决音乐本身的问题。但是可能随着时间的积累,对音乐的理解会变。而且越积累就会对以前的作品越不满意,这么多年我经常自我否定自己,真正满意的作品非常非常少。不过欣喜的是这两年我自己感觉我有点开窍了,换句话说可能这么多年终于找到属于自己的风格了,回头会陆续的把一些作品整理出来给大家听。我希望可以给大家一些不一样的声音。



我们都知道你现在在四川音乐学院教书,那么你是如何走上音乐教育的道路?

赵沛:我最早的工作是在中国歌舞团广东分团(那会儿中国歌舞团和东方歌舞团还没有合并),我算是一个复合型人才吧,哈哈,能唱,能弹,还可以做音乐编辑,所以在团里还是很吃香的。05年东莞市运动会的开幕式还是我唱的现场直播呢。不过在歌舞团工作我有种提前养老的感觉,血气方刚的年龄肯定受不了这种没挑战的生活。真正确定去做教学工作是05年底的时候了,为此当年的广东省春晚也没有参加成,现在想想挺对不起团里的领导那么照顾我。

想去教书有几个理由:首先那个时代流行器乐还是一个很新鲜的专业方向,发展的也不成熟,所以我觉得做流行器乐的教学我可能会做出更多的成绩。虽然我在学校读的是音乐表演专业,但是我一直跟着我的恩师刘小山博士学流行音乐的美学理论,我经常自夸说我是吉他专业里音乐史学的最好的。因为对音乐学本身的兴趣,我觉得我更适合去做教学工作,我更愿意学以致用。另外我毕竟有过在歌舞团的那段经历,那段时间跟着很多前辈学到不少东西,我很清楚职业乐手所必须的素养以及乐手之间的配合模式,我更愿意把这些东西让学校的学生知道,省得到时候再到社会上碰钉子。毕竟我们的教学培养计划里职业乐手是比重很大的一块,当然如果想从事教学工作,还要尽可能的掌握科学先进的教学法。我很喜欢也很有兴趣去做教学工作,我想做一个很棒的吉他老师。

如果有吉他手/学生要考取音乐学院电吉他专业,怎么考取? 您有什么专业建议?

赵沛:电吉他和音乐学院的其他专业没有区别。高中应届和往届生都可以参加考试,专业和小三门都合格以后要参加全国高考,之后根据专业成绩和高考分数择优录取。

至于建议嘛,我可以给大家一些中肯的建议:

第一:一定要看清楚招生简章上要考的内容。很多考生考试的时候仅仅准备了乐曲,但是招生简章上写的清清楚楚有音阶等考试的内容,没有准备好会吃大亏的。一般考试老师会随机考你几个调的音阶,所以各个调的音阶最好都很熟悉。另外吉他有不同的把位音阶,所以在演奏音阶时我建议四个常用把位的音阶都弹熟。

第二:乐曲的选择上不要仅仅一味的选择炫技类或者速度型的乐曲,这种作品的前提是演奏的要干净,清楚,颗粒性强。如果弹的并不清楚你还不如选择难度相对较小的作品呢。更何况电吉他相对于其他弹拨类弦乐器而言最有特色的技巧不是速度,而是推弦,为什么不尽量多展示推弦给考官们看呢?另外可以考试作品的选择上多一些其他风格,乡村,放克,爵士都可以准备一些,难保考官听了你的演奏没过瘾要求再来一个的时候你还是同一种风格或者曲目量准备的不够。

第三:考试的时候一定要注意效果器音色的调节,我希望考生们明白现代电吉他本身的定义是包括电吉他本体外加效果器和扩音器的。匹配好你的琴和效果器很重要。考试提供的音箱往往均衡不允许考生随意调节的,中高低频都在放在“5”的位置,这样保证大家都公平,由于伴奏都是使用的外扩音响,参数都比较均衡,所以效果器音色的调节显得尤为重要,建议大家在做音色的时候学会“让频”,尤其是失真类的吉他音色记得多衰减一些低频,适当增大中高频,这样跟伴奏的时候音色会清楚一些,不会因为“撞频”而浑浊。

第四:其实也是最不重要但是又经常遇到的一个问题,我希望考生们能重视小三门的学习,我每年都会碰到专业成绩很好,但是小三门很差的学生。要知道小三门是基础课,他不是为了考试而学,而是为了应用而学。学好小三门之后,我保证你弹吉他也会进步特别快的。很多学生告诉我《征服琴海》或者《伯克利现代吉他教程》(A Modern Method For Guitar)很难,学习起来很吃力。我想说如果这些基础教程你都吃力。我们聊Schoenberg(勋伯格)的时候你也就只能听听热闹了。

第五:也是我最个人化的一个建议,准备一条好的背带,考试的时候一定要站姿演奏。你平时见过几次Steve Vai坐着演奏过?电吉他演奏是毕竟属于音乐表演专业,那么演奏过程中你就需要有表演成分。这么说吧,我对于考试坐着弹琴的学生可以说是极为反感的,你没有表演我想分数高不了也正常吧?

在教学的路上遇到过哪些困难?是如何解决的?

赵沛:电吉他教学工作是一个任重道远的工作,困难其实更多的是来自于生源问题。目前在中国极少数电吉他学生是“童子功”,那就导致了很多学生机能训练和理解都没有达到真正的要求就有可能已经入学了。甚至很多情况下进校后还要花一些时间进行技能训练和理论训练,这样的话往往比较影响教学进度。基础国情摆着那里往往没有办法,那么我的想法是尽可能让我的教学法能更先进一些,这样可以让学生在有限的时间里尽可能的多掌握一些知识点。在吉他的认识上和理解上是需要所有的同行们一起努力的。电吉他的学术根基很浅,也很不成体系。故此我找恩师帮忙早在前几年已经在努力收集并整理资料,正在以专业音乐学的角度编写一部《电吉他艺术史》,由于工作量很大,需要大量文献查阅和翻译工作,所以也需要一些时间才能和大家见面。



能介绍下您常使用的吉他、效果器、音箱 等硬件设备么?还有在设备使用上的一些经验。

赵沛:由于在录音的时候可能需要各种类型和配置的琴,所以我也收集了一些比较主流或者比较有特色的琴,基本上涵盖了所有的木材和拾音器配置。我个人比较喜欢Stratocaster配置的琴,而且很喜欢Noiseless的拾音器,我自己最常用的一把琴是一把改装过的Fender 011-9600,具体的改装细节就不说了。还有一把早些年买的PEAVEY吉他,音色很特殊,我很喜欢。

效果器方面,我也收集了一些。早些年最常用的是KORG AL3000或者是VOX tonelab SE,和一些BOSS单块。现在用的更主流一些,主要是GR55和BOSS GT100另外Guitar Rig5里面有一些Ambient音色我也会经常使用。

音箱方面,首先我不是一个音箱控,以前也用过Marshall和ENGL包括PEAVEY等各种4×12,现在更喜欢112或者212类型的箱子。所以现在更倾向于使用VOX AC30或者PEAVEY112。我只能说除了Laney我可以接受任何音箱。(我真不是Laney黑,只是低频有点太浑厚,仅仅不适合我的音色需求而已)

吉他中国2015推出了魔菇教育,有一大部分是针对儿童教育,您在这方面有什么与大家分享的?

赵沛:首先恭喜吉他中国推出魔菇教育,电吉他教育只有更多的人来关注和加入才能让这个行业更加良性的发展。如果电吉他演奏可以“童子功”化,我想很多年以后中国电吉他教育是可以有一个质变的。我十分赞成电吉他从娃娃抓起,看看传统钢琴,机能训练很多情况下15岁以前就能够解决。由于我没有教过小孩,所以没有什么发言权。但是针对儿童电吉他教育而言,我认为教学法更应该多针对让孩子在保持足够的兴趣下解决机能训练。没事也多让孩子玩玩效果器吧,好多有趣的音色可能会让孩子们对吉他投入更大的注意力。

民族品牌EART吉他 在国内推广遭遇很多问题,但是一直很努力,您也是EART代言人和教育家,能介绍下EART吗,您怎么看国产琴在发展过程中遇到的问题?

赵沛:首先我认为不是雅特遭遇了推广问题,而是全中国民族品牌都面临着推广问题,另外消费者对民族产品本身的不自信是一个根本原因。其实大家都明白市面上有多少号称是进口琴其实出产地不是广东就是山东,还有一些其他乐器出产地不是天津就是上海。在这样的环境下,我觉得EART敢承认自己是一个赤裸裸的民族品牌就挺可贵了,至少不是挂羊头卖狗肉吧。接触EART乐器其实是一个很偶然的机会,当然后来也和EART器乐的赵总深聊过,甚至去工厂专门参观过,深了解之后会发现雅特的生产线其实还是很先进的,就做工和音色而言,我觉得相对于价格还是具备很高的性价比的。我只能说一分价钱一分货吧,我有试弹过定价6000多的EART电吉他,真心比Fender-0402强,关键是消费者敢不敢花6000块买国产琴呢,另外真的花6000块买国产琴了周围的小伙伴们怎么看?

赵沛部分吉他曲试听:

泰狼的春天





金字塔


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