Tomo Fujita是伯克利的吉他老师,他的学生中最出名的应该要数John Mayer了,优酷上有两人jam的视频。另外Tomo Fujita有一套著名的吉他教程《Accelerate Your Guitar Playing》,优酷上有高清视频。

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                                                                                                                                     吉他演奏要诀   
                                                                                                                                 作者:Tomo Fujita  翻译:Greenine                                                                     

1.确定左手按弦的力量要非常轻巧,很多人没有意识到按弦太重会导致弹奏出的音符走音。如果有调音表,你可以试试用上述两种方法按弦所产生的音准有什么不同。

2.像古典吉他演奏家那样,把大拇指保持在琴颈背部的中央位置,当然如果你是Jimi Hendrix,这句话当我没说。让左手手指尽量靠近琴弦,即使是不按弦的手指;  只有这样,当手指在指板上移动时,才能保持平滑和精准,移动的距离也会最小化。以上几点将保证你可以轻松按弦,以及弹奏更加快速。

3.好好练习左手护弦,避免在弹奏中出现杂音。例如,在弹奏5弦(非空弦)时,用食指指尖轻触6弦,同时用手的侧面(小拇指一侧)来闷住高音弦(4弦至1弦)。这个练习一定要由慢渐快,直到你完全掌握这个技巧并熟练运用到演奏中。

4.持拨片的力度要很轻,感觉像是拨片在你的拇指和食指之间流动(floating)。拨弦时手的移动要尽量最小化。

5.注意左右手间的配合。练习时开着节拍器,并以很慢的速度开始练习,逐步加快。有些人觉得他们可以通过快速的练习来提高演奏速度,他们真正得到的只是积累了一些会破坏演奏的坏习惯。如果弹的太快,双手间的协同度会降低,演奏的出错率就会增高。双手的动作必须要同步。无论练习什么,都以很慢的速度开始(40-50),直到可以完美弹奏,再逐步每次增加3-5的速度。如果你不是这样练习的,那你的弹奏将会很粗糙,之后你只能通过重复多次的练习来修补以前的错误。

6.弹奏时不要看指板。很多人演奏很刻板、套路化。如果你想充分自由地、充满感情地去演奏,让耳朵作为你引导者而不是眼睛。

7.为了跟其他乐手配合好,你必须保证弹奏时节奏的准确性、稳定性。练习节奏感最好的办法,就是在弹奏时使用节拍器。[后面介绍了一种比较特别的节拍器使用方法,适合现代节奏音乐(重拍在2、4拍),这种方法在他的视频教程(Accelerate Your Guitar Playing)里有介绍,我就不翻了。]

8.如果你在练习时遇到瓶颈,试着把你的演奏录下来。我敢保证你一定会对你所听到的感到失望。录音可以帮助你准确地找到你的不足。

9.短时间专心练习的效果,要比长时间随便弹弹好得多。无论你在弹奏什么,都报以最大的情感(feeling)和精力(energy)去做,你在家里弹的怎么样,以后在舞台上就会是什么样。

10.如果你感到你的手部有任何的不适,无论是手指、手腕、手臂…立刻停止演奏!吉他弹奏也像是一种体育运动,你只能循序渐进地去练习。如果感到不舒服,这是你的身体在给你暗示,告诉你身体不够放松,或者弹奏太快了。慢速、放松地去弹奏是非常重要的。